【高清放大版】元 夏永 阿房宫页绢本25.8x25.8故宫
元 夏永 阿房宫页绢本25.8x25.8故宫
元夏永丰乐楼图原名“阿房宫图”,后根据画中夏永题记改今名。绢本水墨,纵25.8厘米,横25.8厘米。曾经清梁清标收藏,现藏故宫博物院。该图绘楼阁近景,取俯瞰效果,观者似站在附近一处更高的楼阁上远眺,构图十分奇妙。楼阁描画繁而不乱,线条细密而不琐碎,杂树垂柳摇曳多姿,隐隐中有游客往来于街道上,人物虽小,但姿态生动,活灵活现。
远景则笔简墨疏,若隐若现,衬托出丰乐楼主题又表现了自然界的风光,近景远景遥相呼应而又主次分明,不愧为界画高手。
夏永字明远,钱塘(今杭州)人。生卒年不详,约活动于元至正年间,他是描绘楼台亭阁界画高手,宗法王振鹏,风格工整细致,雅逸不俗,在界画中实难能可贵。
吴镇字仲圭,号梅花道人,浙江嘉兴魏塘人。生于元世祖至元十七年(1280年)庚辰七月十六日,殁于元顺帝至正十四年(1354年)甲午,享年75岁。工词翰,草书学辩光,山水师巨然,墨竹宗文同。擅於用墨,淋漓雄厚,为元人之冠。兼工墨花,亦能写真。同以竹掩其画,镇以画掩其竹。
吴镇画山水喜用湿墨,其实吴镇未尝不善用干墨,在吴镇传世几十余幅墨竹中,几乎全是用干墨画的,均取得了良好的效果。之所以吴镇在山水画中多用湿墨,这与吴镇欲借山水画表达的境界有极大的关系。北宋山水画追求一种可游、可居之景,用笔用墨都服从于山水真实体感的表达;而元人则以山水为媒,追求一种有我之景,笔墨除用表现形体外,更是充作了情感流露的媒介。在元四家中吴、倪均以画水著称,倪喜用干墨,吴则喜用湿墨。倪用干墨草草点染,创造一种荒芜、澹泊之境;吴则用湿墨,渲染出一种凄清、静穆之境。细观吴镇每一幅山水画,都给人以“水墨淋漓幛犹湿”的感觉。无论是山、树、水,还是船、渔父、房屋,无论是近景,还是远景,均如淋浴在水中,从而更使远方景物有千里之遥,营造了一种凄清、幽旷、寂寥的艺术氛围。
吴镇画中的水墨效果是与他多种笔法、墨法的灵活运用密切相关的,湿墨决不是简单化的水量的增加。吴历云:“江山无尽、万里长江两卷,……浑然天成,五墨齐备,盖仲圭擅长,非后学者所能措手。”“五墨齐备”是吴镇用墨的高超之处,为更好地发挥墨效,吴镇在选择作画材料上很有讲究,画梅竹喜用纸,画山水则喜用绢。画山水何以选绢,因为绢有厚度,纤维富韧性,多次渲染而不皱折。吴镇非常熟悉笔、墨、绢的特点,作画中的五墨并施而不腻,反复皴擦而不胀,产生了浓而润、湿而厚、涩而不干、枯而不燥的艺术效果。吴镇清淡似水,出现了浓而透的效果。今天看吴镇作品,仍能透过作品清楚的辨别它们的组织关系。清王原祁曰:“梅道人泼墨,学者甚多,皆粗服乱头,挥洒以自鸣得意,于节节肯綮处,全无梦见。无怪乎有墨猪之诮也。”王原祁的这一评论反映了吴镇的用墨技术是非常人所能学到的。吴氏的墨法,倾倒了元以后的历代大家,沈周、文徵明、恽南田、四王、吴历、八大山人等均对吴镇墨法大加推崇。
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