从哲学的角度来讲，程式就是一种“道”，是由无数和画家通过对生活长期观察、体验、积累、总结、概括、升华成的一种特殊的艺术语言。也是一种根据自已艺术创作的需要，从自然、社会现象实践中提炼出来的画理，又经过数千年千锤百炼而沉淀下来的总结形式。是每个画家、理论家、鉴赏家必须掌握的法则，也是一个不可须臾离开的衡量画的一个独特标准。
中国画的程式具有极大的包容性，用得好，它既可以指向艺术的象征，又不失物象之真。可以说每幅传统的中国画中都隐藏着各种程式，如山水画中画什么景象该用平远法，什么景象该用高远法，什么景象该用深远法。人物画中的造型，什么质地的服饰，该用什么描法；千姿百态的树叶，可用多种夹点法；花鸟画中的构图，特别讲究章法等等。画家可根据作品内容的需要，自由灵活选择和创造。可描可勾，可皴可擦，可染可晕，可面可点，只要不俗、不刻板，有意境、有神韵、有笔墨等，就是一幅像样的画。所以，程式有强大的生命力，得到广大画家的等同，学习和研究中国画必须要懂。
初接触到中国画的人，往往误认为中国画是陈陈相因，无多大的新意，立轴大多是高山大水，手卷大多是平淡天真的等等。程式确有窒碍的一面和束缚的一面，但不完全是这样，中国画中的风格和流派琮是纷呈多变，不是只有一种程式。立轴中的高山大水也有多种程式，不是千篇一律的。
中国画中的程式随着时代的变迁，在不断地发展和变化，学中国画，师古而不泥古，要在继承的基础上，不断地发展和创新。程式不是死板的，学习和研究中国画，先要了解中国画程式，知其源，识其流，抓住了中国画的程式，就是掌握了中国画发展的演变规律，然后在实践中不断认识理解自然，悟出其中的实质道理，才能将有法变为无法。
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