【艺术家简介】
姚向东，号望岳轩主人。1979年生，毕业于山东省艺术学校、山东建筑大学，中国民盟盟员，本科学历。现为中国美术家协会会员、李可染画院青年画院画家、百家金陵收藏奖获得者、民盟山东画院副院长、山东省国画院副秘书长、山东省工笔画学会副秘书长、山东省美术家协会会员、德州市美术家协会副秘书长、齐鲁文化之星。出版有《姚向东画集》、《姚向东山水画写生作品集》等，其作品多次入围国家级展览并获奖。
■部分入展作品
2019年作品《春·盛歌》入选第十三届全国美术作品展漆画展区（中国美协）
2019年作品《和风鹭韵》首届全国漆画屏风展获入会资格作品（中国美协）
2017年作品《小夜曲》入选全国优秀青年艺术人才成果展（文化和旅游部）
2016年作品《太平笙歌2》获百家金陵画展（中国画）收藏作品奖（中国美协主办）
2016年作品《星火燎原》获“工在当代”第十届全国工笔画大展优秀奖（中国美协主办）
2015年被评为“第三批齐鲁文化之星”
2015年作品《丽日秋韵》入选2015全国漆画展（中国美协主办）
2014年作品《月亮之上3》入选第二届当代工笔画展（中国美协主办）
简洁，明快，和谐，积极，充满东方审美语言。这是看过姚向东《春·盛歌》这幅作品的人，给出的直观感受和评价。
作为入选第十三届全国美术作品展的作品，《春·盛歌》用独特的艺术语言为我们展现了贵州凯里芦笙节的热闹景象。作品画面饱满、热情，仿佛能够听到悦耳的芦笙之音，萦绕耳畔，生生不息。
春·盛歌（本次入国展作品）
但事实上，《春·盛歌》的作者姚向东并非自小科班出身的“专业选手”，甚至直到小学二年级，他才拥有了人生第一套水彩笔。
1979年，姚向东出生在平原县王凤楼镇。上世纪80年代，一个农村娃，很少有接触绘画的机会，但这不妨碍艺术的种子在他的内心萌芽。
那个时候，电视机成为姚向东的“启蒙老师”。在电视机上看到根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编的动画片《九色鹿》，姚向东被九色鹿的形象深深吸引。放学后，他就用老师用完扔掉的彩色粉笔头，在自己家的水泥粮仓上、木门上画出了九色鹿的形象。
“逢年过节鞭炮外包装纸上印刷的山水花鸟画，我都会仔细收好，压平，等放学后再比照这些图画描描写写。”回忆起那个年代，姚向东很是感慨。
姚向东写生作品
上小学时，一位远房亲戚从石家庄给他带来一套水彩笔，在那个物质相对匮乏的年代，水彩笔在农村是实打实的“稀罕物”。“那时候真是喜欢得不行，视若珍宝，根本舍不得用。”姚向东说，一套水彩笔，点亮了自己的绘画梦想。
凭着对绘画的热爱和坚持，1995年，姚向东考入山东省戏曲艺术学校，开始接受正规的美术教育，也踏出了追梦旅程的第一步。
遗憾的是，因为学的是实用美术专业，毕业后，姚向东没能如愿成为一名画家。1998年起，他辗转于济南的广告公司、建筑公司，开始做设计师。虽然从事的工作与艺术关系不大，可他心中的艺术火苗并没有熄灭。
业余闲暇时间，他去各地看画展，临摹古人画谱，拜名师访高友。这些在家人看来“不务正业”的举动，为他后期的艺术之路打下了坚实基础，也成为忙碌工作中的一点精神寄托。
姚向东作品
直到2009年，董子文化街招商，姚向东一眼便爱上了这个处处点缀着艺术气息的地方。“在这里，能更好地和圈子里的朋友互相交流，也能专心创作。”于是，在董子文化街的支持和帮助下，他做了一个大胆的决定——辞职，专职作画。
事实上，彼时的姚向东已经成家，有了孩子，这时候辞职，生活压力可想而知。但家人的不理解并没有影响到他绘画事业的发展，反使他越挫越勇。
“工作室成立不久，有一个客户，相中了我画的一件写意画风格的山水四条屏，那是我售出的第一件作品。”姚向东说，那一刻，满满的幸福感油然而生。“转型”后能够得到藏家的认可，对他来说是一种肯定和鼓励，也是走向艺术道路关键的一步。
随后，凭着精湛的技艺和强烈的个人风格，姚向东的作品被不少藏家和企业所收藏。他在山东省第15届新人新作展中获优秀奖，顺利成为山东省美术家协会会员。
2012年，姚向东进入北京凤凰岭美术馆中国画研修班，从临摹等基本功入手，开始了系统的山水画的学习。随着学习不断深入，他的作品也被更多人熟知、认可，屡次入选省级、国家级大展，在艺术的道路上，姚向东也越走越远。
姚向东作品《家山积翠》
2012年，全国第三届工笔山水画展将要举办，姚向东准备的山水画作品却偏于传统，缺乏创新。“我正用电脑修图，偶然加了一个滤镜，调出了一个逆光山水，底色调成了蓝色，山成了金黄色。”姚向东说，这个作品出乎意料得到了老师的好评，几位导师都说很像磨漆画，建议他按照这种色彩对比度画。这种大胆的画法呈现的作品最终入选了此次画展，姚向东也第一次对漆画有了直观认识。
自此，姚向东对漆画心生向往。2015年，姚向东成功考入中国艺术研究院工笔画研究院，开始了系统地学习，并将自己擅长的中国画融入漆画艺术之中，将写意精神融入到大漆之中，使作品既有东方艺术的神韵，又富现代生活的风采。
本次入选第十三届全国美术作品展漆画展区的《春·盛歌》是姚向东呕心沥血一年多时间所作精品。其创作灵感更是源于2013年杂志上一张吹奏芦笙的图片。
“这张图片极其具有感染力，也激发了我的创作灵感。”姚向东说，为了还原这个场景，自己专程参加了2015年贵州凯里芦笙节，采风半个月，拍摄了上万张素材图片，画速写稿无数，2017年年底开始着手准备这幅画稿。此画作糅合了皮影、剪纸、中世纪壁画的元素，提升了形式美感和视觉冲击力，也完成了从写实到意象造型的转换进阶。
“和化学材料不同，天然大漆几乎不会腐坏，所以，漆画几乎是一种隽永的艺术形式，也是一种永远活着的艺术。”姚向东说，漆画要古为今用，关键在于提炼现代生活，使漆画的艺术审美与漆工艺之特性融为一体，从传统材料美中焕发出现代造型之美。
传承方面，姚向东将自己作为悠悠历史中的一环，期待着现代元素与漆画传统跨越千年的碰撞，也期待着这门艺术能在自己的画笔下得到传承与发展。
（已载11月15日《德州晚报》）
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什么是漆画？
漆画是以天然大漆为主要材料的绘画。天然大漆是从漆树上采割的一种乳白色纯天然液体涂料，具有耐腐、耐磨、耐酸等特性，有“液体黄金”之称。除漆之外，还有金、银、铅、锡以及蛋壳、贝壳、石片、木片等材料。入漆颜料除银朱之外，还有石黄、钛白、钛青蓝、钛青绿等。
漆画的技法丰富多彩，创作中技法变幻无穷。同时，漆画有绘画和工艺的双重性，它既是艺术品，又是和人民生活密切相关的实用装饰品，可用于包括壁饰、屏风和壁画等的表现形式。
姚向东漆画作品 《盛世花开》
全国美术作品展览
全国美术作品展览是中国美术界最权威、规模最大的顶级展览。它由文化部、文学艺术界联合会和美术家协会联合主办，1949年举办第一届，每五年举办一次， 迄今已成功举办十三届。全国美展代表着社会的主流意识和审美评判，具有政府的话语权和鲜明的导向性。
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■作者：侯进 ■编辑：王晓松
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