01 刀郎的爆火
在走红之前，刀郎有过很长一段时间的“郁郁不得志”。高中还没毕业，刀郎就跑去歌厅学乐器。吉他、键盘、打鼓······只要能上手的，刀郎都想试试。
但总在歌厅混，能有什么出息。刀郎深刻地认知到这一点，于是他凑了一个草台班子，组起了乐队。可乐队哪有那么好组？刀郎的几个乐队，都是组了散、散了组，什么名头都没闯出来。
1995年，刀郎到了新疆，开始接触新疆民族乐，以此为灵感写了不少歌，但都没什么名气，直到《2002年的第一场雪》问世。刀郎写下《2002年的第一场雪》的过程很纯粹。那一天，刀郎走出工作室，看到了外面洋洋洒洒的大雪。一个穿着少数民族衣服的姑娘站在公交车站台上，长发映着白雪，美不胜收。
刀郎有感而发，写下了这首歌。背后没有太多感人的故事，只是因缘际会罢了。后来，他又写几首歌、翻唱了几首歌，将其整合成一个专辑——《2002年的第一场雪》。2004年，刀郎将整合而成的专辑投到了各大唱片公司。他想要发行新专辑，无一例外都遭到了拒绝。
彼时的歌坛，火的都是周杰伦、蔡依林这样的流行乐唱跳歌手，《江南》、《七里香》、《欧若拉》这样的爆曲相继问世，刀郎这样的民歌歌手毫无竞争力。没有公司愿意做赔本的买卖，都不愿意帮刀郎发歌。幸好，有位老总跟刀郎相识多年，不忍看他的心血白费，帮他发了唱片。
唱片发行的那一分钟，不管是唱片公司的老总还是刀郎本人，都没寄托太多希望。故此，专辑《2022年第一场雪》上市前，几乎没有宣传。令人惊讶的是，这张没有宣传的专辑竟然火了，卖了270万张。用马东的话来说，“270万，这就是一个天文数字。”
在当时的中国乐坛，专辑能卖出几万张就说明这个歌手火了。而且“270万”这个数字，只是经过统计的正版唱片的数量，在杂乱的市场背后，还有数不计数的盗版专辑的销量。可见，刀郎歌曲的传唱度有多广阔。总之，刀郎火了。认识他或是不认识他的人，都能哼两句：“2002年的第一场雪，比以往时候来得更晚一些······”
那一年的中国街头，大大小小的音像店，都放着刀郎的歌曲。刀郎火得猝不及防，他自己没有丝毫准备，就开始在各大颁奖典礼上拿奖、收获掌声。在繁花锦簇的名利场中，刀郎看花了眼。那时的他没有想到，即使爆红了、专辑卖了将近三百万张，也没法融入已经成型的内陆音乐圈。
02 刀郎受到争议
港台的音乐圈跟内陆井水不犯河水，内陆以京圈为首的歌手们自成一套体系，突然爆火的刀郎就像是没有投名状的外人。加上刀郎的歌曲写得非常接地气，歌词相当直白，跟“天青色等烟雨，而我在等你”完全是两个画风。可偏偏就是歌词毫无文采的刀郎火了，这让他受到了不少文人雅客的抨击。
“粗俗鄙陋”“难登大雅之堂”“没文化”各种各样难听的声音朝着刀郎而去。更要命的是，就连业界同行，都对刀郎的歌曲保持“怀疑”的态度。
汪峰说：“刀郎会火是业界的悲哀。”说这话时的汪峰还是个无名小辈，没有火没有代表作，各方面都比不上刀郎的他大放厥词。与其说汪峰是为乐坛不平，不如说郁郁不得志的他心里不爽。无独有偶，另一位摇滚唱将杨坤也开腔了。比起汪峰道貌岸然地披上“为乐坛鸣不平”的外衣，杨坤直白得多：“他那算是音乐吗？”
在杨坤的嘴里，刀郎的歌曲无疑就是口水歌，连音乐都算不上。到了2010年评选“最具影响力十大歌手”的时候，刀郎凭借超高的歌曲传唱度成功入围。没想到坐在评委席上的那英直说：“他不具备审美观点。”这话就有点难听了，这跟砸人饭碗有什么区别？
那英反对刀郎入选，但又在刀郎惊人的专辑销量下不得不闭嘴。但那姐又说了：“搞艺术，不能只看销量。”反正，刀郎上不得台面。大会评委和主办方跟那英保持相同意见的，不止一两个人。
最终，这场评选“最具影响力的十大歌手”的活动评出了九个人，还有一个位置空缺。这事做得挺不地道的，再次将刀郎推向了舆论的风暴眼。“刀郎当歌手到底够不够格”成为了热议的焦点。那么，刀郎真的是因为受到业内同僚的质疑，才渐渐“消失”的吗？
03 同行声援刀郎
非也非也。的确有不少歌手反感刀郎的歌曲词，但也有不少歌手公开表示欣赏刀郎。音乐教父罗大佑在节目中对刀郎予以超高的评价：“他的嗓子天生就是用来唱歌的。”
迪克牛仔在节目上说：“听到刀郎的歌很嫉妒。”嘴巴里是这么说，但迪克牛仔的眼里却是毫不掩饰地欣赏。之后，迪克牛仔还在演唱会上唱刀郎的歌曲。不难看出，迪克牛仔是非常认可刀郎的。
从当时业内人的态度来看，只能说刀郎受到了争议，而非受到圈内音乐人的排挤。人生来就是处在是非之中的，会听到不同的声音，是一件再正常不过的事情。刀郎对这一点看得很开。他曾在采访中谈起过外界的质疑，没有愤怒，只是淡笑着说：“质疑也好、掌声也好，都不重要，我们终将会被大家遗忘。”
他写歌本来就不是为了讨好同僚，得到他们一句不痛不痒的赞赏。刀郎写歌的初心也只是希望家人能够喜欢自己的歌。爸爸妈妈、爷爷奶奶听到歌声展露了一个笑脸，他就会觉得无比满足。
后来刀郎长大，成为了一名歌手，他就希望歌迷们听到歌声能感到快乐幸福。“只要大家唱得开心，我的使命就完成了。”许多“艺术家”喜欢用华丽的歌词、空灵的旋律将歌曲填得满满的，逼格是有了，但离老百姓十万八千里。
在刀郎的眼里，民歌就是让老百姓自己唱的歌曲，就是一种单纯的、质朴的民间乐曲。将民歌塑造得得多么高大上完全没必要。这也是刀郎的歌曲接地气的原因。他想要的不是逼格，而是老百姓的口碑。这也是刀郎能大火的原因。那刀郎到底为何在娱乐圈失去了踪影呢？
04 刀郎惨遭蹭热度
正是因为他太火了。一个冷知识，刀郎的本名叫“罗林”，“刀郎”二字取自少数民族“刀郎族”，为了和曲风相呼应，他才取了这个艺名。
既然是少数民族的名字，那代表着“刀郎”二字并非刀郎一个人独自拥有。刀郎可以叫“刀郎”，别人也可以叫“刀郎”。在这个前提下，一个叫潘晓峰的歌手顶着“西域刀郎”的艺名出道了，唱着民歌哼着曲杀入了内陆乐坛。虽说这个歌手名气不大，但专辑卖得不少。为什么？
因为专辑正中央印了两个牛大的字——刀郎。而“西域”两字缩在一旁，不仔细看及其容易忽略。在这样的印刷排布下，第一眼看到这张专辑的人会以为是刀郎的新专辑，随即慷慨解囊为专辑销量做贡献。当歌迷发现自己被蒙骗的时候，第一时间想的不是“西域刀郎是谁”，而是“刀郎这次的歌怎么这么难听”。不明就里的观众只会下意识的对埋怨刀郎。
这对刀郎的口碑是非常严重的打击。纵使是好脾气的刀郎也忍不了，委托唱片公司起诉该歌手。在法律的铁拳之下，“西域刀郎”被勒令道歉、赔偿。
可这点钱有什么用呢？刀郎被消耗的口碑已经回不来了。刀郎很无奈，名气就是一把双刃剑，只要刀郎火一日，这种事就无可避免。今天是西域刀郎，也许明天就是北域刀郎。
这样的事避无可避。即使闹上法庭也不过是赔偿了事，这点赔偿金比起对方踩着刀郎赚的钱，不过是零头罢了。就是这个时候，刀郎开始冷静的思考自己的处境和将来。刀郎火得太突然了，突然到唱片公司和他自己没有半分准备。
从“默默无闻的歌手”转换成“声名显赫的明星”，刀郎没办法一下就调整心态。他习惯当一个默默歌唱的人。对于走红后的掌声与风波，他疲于接受。在刀郎的心中，最好的状态就是：大家都喜欢他的歌，却不关注他本人。
可哪有这么美的事情呢？想要得到关注和热度，势必就会承受压力。刀郎只能选择接受这条规则，亦或是放弃名气。刀郎选择了后者。他不再频繁的发歌、接受采访，退到了幕后，开始为人写歌作曲。有人不解，刀郎怎么舍得下娱乐圈的泼天富贵？因为刀郎是个纯粹的人。他只是爱音乐，没那么爱钱。
刀郎没有想过要发大财，简简单单能有吃有住就行了。所以，他急流勇退，离开了那片名利场。当然，在许多人眼里，刀郎是过气了、被时代淘汰了。他成了那个被那英排挤走的“可怜虫”。
这样的说法太片面了。刀郎的“消失”从来不是被谁“排挤”，而是他自己的选择。唯一可惜的是，中国乐坛失去了一个如此优秀的歌手，在流量横行的现在，不知所云的歌词套入几个旋律，就能成为一首“歌”，放在各大音乐平台污染观众的耳朵。
当然，也有人发“接地气”的歌词，但歌词粗俗不堪，难以入耳。像刀郎这般为老百姓写歌的歌手，少之又少。其实，这两年刀郎都有发新专辑。
他秉持着自己一贯不炒作的习惯，几乎没有宣传。在热度全靠炒作的流量时代，明星换件衣服都要上热搜的大背景下，刀郎的行为显得格格不入。这也导致刀郎发新专辑的事，根本没有几个人知道。故此，在大多数人的眼中，刀郎“消失”了。哪里是刀郎“消失”了，而是现在的内娱不靠炒作火不起来，像刀郎这样老老实实写歌唱歌的人，根本就混不下去。刀郎的“小时，”不知打了多少贪图名利歌手的脸？
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