#2013大师工作营学员观展报道#
离开上海回归原来的轨道，这刚刚结束的第二十届中国国际家具展览会上，有太多精彩的呈现。如果说有什么印象深刻的，第一个我要说“曲美 万物”。
盛大的开幕典礼没能赶上，但在门口排队等候入场的至少10分钟，很多参观者都体验了一回。
好的产品需要好的展示舞台。
为此，“万物”的总设计师仲松先生，把展厅变成了“天人合一”的合院空间。粗木立框，白帘为墙。没上过漆的方格地板，居中一方静水，黑色的卵石，倒影着白色天棚，木色的梁架几何分明，纯粹而澄净。四周围绕着方正的展厅，“万物”家具静待其中。“静”，真的能让人心静下来。虽然展览现场人声鼎沸，但看到此情此景，仿佛一下就被吸住了。因为它呈现的是一种生活场景，一种不是明式甚是明式的味道，感觉很亲近但又有悠远的意境，让你想要走过去看个真切。
“真的很细”。家具的造型中基本上没有超过100px见方尺寸的截面，桌子腿通过切面的处理，形成自下而上的收分效果，显得更为轻盈、雅正。
摸摸看，这不是木头但却有木纹，那种红木包浆后的润泽让人爱不释手。这就是“竹钢”——一种以竹材为原料，结合现代工艺而创造的竹基纤维复合材料。足以媲美钢铁的高强度和稳定性，是简洁造型的基础。可以忽略的热胀冷缩形变，让家具的伸缩缝消于无形。正是因为这种新材料的运用，才得以实现“万物”简素、质朴的效果。
当前的国际潮流中，“中国元素”正大行其道，并成为设计的焦点。“万物”，在材料“革新”的基础上继承了中式传统“内敛、端庄、周到”的内在文化核心，探索更具当代性又富有美学价值的居家产品。
以新材料运用展开设计的“万物”获得了德国红点奖创始人彼得·扎克的赞誉，而作为国内第一位获得红点产品设计大奖的吴作光先生，他领衔的杭州素壳家具，走的是另外一条路线。
“如何让全世界人都喜欢中國的设计呢？”吴作光先生的办法是“先用简洁的、无文化背景就能理解的现代主义风格产品，让别人接受了，再逐渐认可中国的产品。”
当我们看到素壳的产品时，总觉得它带有点意大利或者德国设计的影子，但又分明是东方的情素。金属代替了木骨架，但比木作更简洁有力。进口皮质代替了棉麻，让家具呈现出奢华感、时尚感，但皮质编制、缝制的工艺来自传统手工作坊。
以上图片来自素壳的产品图册。因为，不得不说一句的，素壳展厅的防偷拍实在做得太好，一对一服务的工作人员让笔者一张现场照片都没捞着。尤其是一个老米缸改造的茶几立灯组合，虽然不是系列产品，非常传神。既符合现代生活习惯，还保留了传统米缸的储藏功能，真是神来之笔。实在是遗憾啊。
设计没有国界吗？确实没有，但设计的文化背景是有国界的。
当代中国人的生活方式，早已不是老祖宗留下来的样子，但我们悠久的文化流传了下来。那祖先的生活方式呢，有可能回归当今的生活吗？
让我们拭目以待。
本文作者简介
廖昕曜
南京一格设计事务所首席设计师
爱好羽毛球、旅游、轻音乐、看电影、阅读
2013年大师工作营学员
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