1.专注之美
看着始终专注和清澈的眼神，真的非常令人动容。
Lucie Rie（1902-1995），生于维也纳，活跃于伦敦，当代重要的女性陶艺家。自20岁在维也纳工艺学校学习陶艺起，终生从事陶艺创作，直到八十八岁第一次中风才不得不停止。她用一生的时间，只做了一件事——陶艺，其创作生涯长达六十年。
艺术理论对我来说没有意义，我只是对美追求，这就是我的哲学。我也不会努力去做唯一或者创新，我觉得自己不够聪明，我专注地继续我的作品”。
她不喜欢别人叫她艺术家，她说：我制作陶罐，里面放上鲜花，使用它们，它们的意义生来就是为了实用。”生活，只要去看、去听、去体验就足够美，创造就是顺从材料的意愿，将发现的美表达，让更多的人看到、听到。
Lucie Rie的作品具有简洁、自然的个性特征，不矫饰、不夸张、不刻意，不被过分设计，更多是顺从材料本身的意愿，让每一件作品自成一个世界。这些作品历经时间的淘洗，不仅没有失去魅力，反而正被越来越多的世人喜爱，得到越来越高的评价。在日本的Lucie回顾展中，日本著名的服装设计师三宅一生(Issy Miyake)在题词中曾这样评价道：“这就意味着创造”。
2.柴烧的魅力
老黄，从事广告行业20余年，十多年前的一次景德镇之行，他从角落里买了一堆关于柴烧 的书籍，及柴烧的器物，当时的景德镇多数已改为煤窑电窑或气窑，那个时候他就被柴烧的魅力吸引，想着要做一个自己的柴窑。
2012年，老黄和甜甜终于放下一切牵绊，在北京郊区，租下四亩厂房，建起了拙朴工舍。
院子里的柴窑
下图是他们发明的劈柴机，按下开关，液压杆会将木材推向另一边的尖角，从而将木材劈开
厨房外的木柴面包烤炉
厨房
茶室
拙朴的一些作品
日本陶艺家古谷博文的作品
神山清子的水指，日本七十多岁的女陶艺家，电影《活火》就是根据她的传奇经历所改编
日本陶艺家上田直方的花入
老黄做的壶
下图这个罐子是 ②坑烧
柴烧 是一种古老的烧制方法，木材是烧窑最主要的燃料，烧制陶器时用匣钵罩住瓷胎，将木灰与火隔离开，避免与之直接接触，使产品的釉色面貌保持一致，那些偶然在釉面上落了灰或在胎体上走了火的痕迹，在古代社会正统的制瓷标准中在技术允许的情况下都是不被欣赏的，认之为“瑕”。
然而在现代制瓷、烧制技术极为成功的条件下，一种与传统柴烧审美截然不同的现代陶艺创作“烧制观”在盛行，现代柴烧技法所追求的是木灰烬与土的自然结合。
当代柴烧很大程度上即体现在：柴烧烧制作品时不再使用匣钵罩住，意味着对烧成过程中所产生的“弊病”的认可。它的特点是使得木材燃烧所产生的灰烬和火焰直接窜入窑内，与一般的漂亮釉水不同，窑内的落灰自然依附在坯体之上，在高温烤制下形成温泽光润、层次丰富的自然灰釉；熔化或未熔化的木灰，在其表面形成平滑或粗糙的质感，及各种颜色的变化，留下了火曾驻足过的痕迹，自然而无粉饰之气，不会重复且很难预期它烧窑的成果。
一种质朴、浑厚、古拙的美油然而生，这正是柴烧陶艺家们为它痴迷并投入身心去努力追求的原因所在。传统重的是技术，而当代更加倾向于观念的重视，对人性自由的追求。当代陶瓷雕塑创作者们此时关注的不是集中在明确的造型和装饰的设计上，而更多在于窑炉烧制时候的气氛、陶土的品类以及作为燃料的木柴品种、烧成的时间、温度的控制等对一件作品最终形态的影响，作品的细节因此呈现了较多偶然性的特征，作品的品格也因为这些偶然性的细节而被呈现。Photography：椅子很忙YIIZ。
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