让·杜布菲的“乌尔卢普”风格

让·杜布菲（1901-1985）生于法国勒阿弗尔市。画家，雕刻家，版画家。二战后最伟大的法国画家，巴黎画派主要成员之一，20世纪最具创新力的艺术家。

让·杜布菲生长于一个有钱的酒商家庭。白天读哈佛尔当地高中，晚上在艺术学校上课。1918年在法国朱利安学院学习绘画，但性格叛逆的他，只念了一年就拒绝接受传统美术训练，自己练习绘画。但大部分时间都花在音乐、语言学习、实验性的戏剧和木偶艺术上。20岁出头的他就开始与巴黎当地的艺术家交往，曾与超现实主义的圈子走得很近。

让·杜布菲后来终于发现了所想要干的事情，而汉斯·普林茨霍恩的那本有关疯人艺术的书《精神病患者的绘画》，从中起了重要的作用。他在这本书中找到了一种野性的表达力，他认为这种表达力比博物馆的艺术、甚至比最富有探索性的新艺术更确切。最能吸引他的艺术家是克利，他的作品，也以儿童和精神变态的艺术为源泉。

让·杜布菲创作以摆脱观察习惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺为特征，并广泛使用各种手段创造多种风格。他利用的媒介有蝴蝶、海绵、聚氨酯涂料、聚苯乙烯和火山熔岩等，并利用沙子、泥土、厚重的油彩创作油画作品。1962年达到艺术顶峰—“乌尔卢普”风格。其作品使人联想到儿童涂鸦的自发乐趣，也有史前洞窟壁画的野性意味和随意性。

让·杜布菲的创作往往忽视观众的存在，不理会艺术史的发展，认为创作不应在乎别人的眼光，却又希望艺术是让一般大众所共享的。他一再批评艺术，排斥官方机构，却最后在法国国立现代美术馆展出；轻视荣耀，却接受1984年威尼斯双年展的荣誉表彰；不屑将艺术商业化的生意人，却经营自己的作品。让·杜布菲是个充满矛盾性的伟大艺术家。