黑田泰藏 ﹣追寻不完美的痕迹
当初去拜访黑田泰藏老师于伊东市的工房时，我们相约在伊豆高原的东大室车站，老师解释他的工作室位置隐敝，仅容小型车辆通过，路不易找之外，亦要再走一段路才到达他的工作室。老师坚持，还是让他和管家亲自接送我们吧。
没有一点艺术家的架子，这就是以白瓷闻名国际，传说中的黑田老师。他在艺术界的地位崇高，与建筑师安藤忠雄、服装设计师三宅一生、以及摄影师杉本博司被尊称为四大「日本现代艺术发展大师」。
艺评家都说黑田老师的白瓷作品，是一种带有禅意的白，隐含深邃静谧的意境。究竟背后的创作意念是什么？为什么多年来一直不断製作近乎一样的白瓷？我们带著疑问，来到黑田老师的工作室。
以往曾于日本杂志看过黑田老师的家，但真实与想像始终是两回事。
没想过由工房及居住的房子全由老师亲自设计，连院子里的石路，都是他从附近的海滩，一块一块石头拾回来而铺成。
「对呀，所以每天的时间都用在打理花园及院子的事情上，没有做陶瓷的时间了！」老师半说笑地指著身边的花园，而我们则想，难怪乎愈来愈难买到老师的作品了。
黑田老师以手拉坯机做陶瓷，没有加工，亦没有上釉的程序，亦一直只坚持做白瓷，没有其他。
「白瓷的力度控制是最困难的。」很幸运地，老师即席示范拉坯(Throwing)过程，还亲自指导乐仔。
「瓷土本身质料很柔软，手感很顺很滑，但若拉坯时间太长或太用力，造型就不够美感，水份和时间亦要拿捏得很淮确。」
白瓷确实是令人又爱又恨！
于黑田老师面前，乐仔都认真起来，表现从未如此紧张过！
Process
1 - 双手沾水，令瓷土适当的软化，适合造型。
2 - 固定中心，右手轻轻推入，左手则向下压， 中心点定好，瓷土就不会随著双手摇晃。
3 - 开洞及处理底部﹣ 右手大姆指由中间往下开动。然后双手拇指由中心点向外推，巩固底部。
4 - 拉高，依照自己 心目中想做的器皿而造型。左手在内右手在外，利用左手的指尖，右手向内扶，慢慢拉高。若左右手力度不平均，就容易变宽或太窄。适当的时候可利用海棉加水，避免瓷土太乾。
5 - 利用铁片将瓷土磨得更平滑。
6 - 利用绳子将底部切开，作品完成。
老师的评价是：算是不错！
虽然黑田老师以白瓷名闻国际，但他并不是一开始就做白瓷。
「最初试过不同的材料，感觉都不是自己所喜爱的，觉得很烦恼。直至有一次去韩国，看过中国的宋代白瓷，立即觉得非做白瓷不可。」
当黑田老师决心做白瓷后，心，突然变得很清??，以往的烦恼一扫而空。
廿多年製作白瓷的过程，从没有怀疑过自己，亦没有刻意的问自己如何进化、突破等，几乎每个创作人都会遇到的问题。黑田老师只是一直心无旁鹜，由心而发，做好眼前的陶瓷。
「当未找到你想做、所追求的事情时，不要介怀，唯有不断的继续做；直至找到你真正喜爱的，你就要全情投入，要落力去做，所有的创作亦是这样，找到对的路，就不容许妥协。」
原来，白瓷背后的平静，是因为没有杂念的一颗心，以及纯綷的热情与喜爱。
花冈隆 ﹣器皿上的表情
离开热海市，进入伊豆市的修善寺，向日向区进发，再沿著山路，经过大片的杉林，就来到我们第二位要拜访的陶艺家花冈隆老师。
20多年前，他选择了这里开设工作室及筑窑，于群山的环绕下，将对大自然的热爱，注入他的陶艺创作。他的作品多以日常生活器皿为主，特别偏爱粉引及黑陶。
虽然器皿并不会说话，却隐含著创作者的性格投射。就正如花冈老师所说：「每一件作品都有一个独特的表情」，创作时的心情起伏，背后的生活态度，造就了他独有的风格，以及独一无二的作品。
由客厅的落地窗户外望，四周都是绿意盎然，木材为主要建材，配以简洁家具及摆设，看出花冈老师一种嚮往大自然、悠然自得的生活风格。
「20多年前，这里是美国人的别墅区，我很喜欢这里的环境，买了这个地方，开始住起来。最初来伊豆的时候，只有28岁，没有太多閒钱，便将其他人扔弃的木材来建屋。」
未正式自立门户时，花冈老师在三重县伊贺跟番浦史郎学艺。番浦老师属京烧门派，著重颜色表现、彩绘等技巧，与花冈老师现在的陶艺风格截然不同。他何时才形成自己独特的风格呢？
「大部份的徒弟都是很听师傅话的，我是较例外的一个吧！事实上，与当时同期学艺的师兄弟比较，他们的风格都偏向细緻华丽… 而我则颇受韩国早期陶瓷的简洁、朴实的风格所影响。」
其实一件作品，最重要表达什么呢？
「其实我的作品每个人都可以做到，最重要还是找到自己的个性。特别是日本人并不追求绝对的对称、平衡，相反，我们就是喜欢有不平均、即使我的作品印上我的手指印，亦不要工整地展现，那些随意的表现，就是我的Touch。」
除了纯熟的技术以外，还要突出作品的个性，令这些日常使用的器皿，昇华至一个美的层次。
虽然老师说话都是慢条斯理，感觉亦较含蓄，但当他说到对陶艺的热情，我们就知道，为何他可以造出一件又一件豪迈、充满活力的作品。
「决心做陶瓷的人，就是想要出人头地；那你就要创作一些与别人不同的东西。
陶瓷最重要够Sexy, 要吸引人，若果不够Sexy，有什么人想触碰它，据为己有呢？」
对吧，若没有Passion 的作品，与工厂製作有何分别？若没有Be different 的决心，又如何坚持创作下去？
老师一边淮备材料，一边示范製作陶瓷。
「其实每个作品都有一个表情，每一次创作就是一个表演。」
说到底，所谓的表情，不就是艺术家的个性吗？
这次花冈老师所示范的手法较为不同：
首先将陶板放在石头上敲打，利用石头上的坑纹造成不同凹凸痕迹。
之后再用木板扫平刷过，简单的小碟就可以完成。
因应每块石头的形状及坑纹的不同，经过电或柴烧后，就变成不可预测的有趣器皿。
在离开之前，花冈老师的一席话又再一次启发我们。
「对于以前的，不会再眷恋，每次做陶瓷，其实就将自己重新Reset一次，既然你不能回头，那就只有向前，重新开始享受由头到尾的过程。」
大概只有抱著这样的坚定精神，才可以40年来，一直投入陶艺的创作，却又能不断变奏出每件独一无二的作品。
对比黑田及花冈老师，有关三谷龙二的作品介绍及专访，都较容易在网络上找到。除了製作木器，他亦是一个画家及专栏作家，日本家居生活杂志《SUMU》每期亦有他的文章，并曾结集出书包括《木之匙》及《10公分》。
于《木之匙》一书中，他曾说过「以单纯的形式呈现最重要的事物」，确然，接触过三谷老师的木器后，心里真的感到不可思议 — 一件小小的生活道具，却有打动人心的力量。凭著简单俐落的线条，传递著大自然的气息，无需标奇立异，经已令人爱不释手。
拿著一隻小小的木汤匙，不禁令我们反思，生活是否有另一个模式？如何才能找到大自然与城市的平衡？
三谷老师在25岁之后才移居松本市，最初选择做木匠的原因，离不开生活二字。
「来到松本，先要解决生活问题。眼前有2条路，第一，就是做Graphic, 因为喜欢画画。第二，工艺行业，凭著一门手艺，至少可以维持生计。松本有好几间专门负责训练工匠的学校，我就是这样开始。」
然而，往往就是无心插柳 ，踏上工艺家之路。
「最初我只是做一些胸针，主力做游客生意，慢慢开始有了成为工艺家的想法。我一直对小巧的物品很著迷，希望所有人，不论富或贵、年青年老，都可以接触到我的作品。拿著我的木器，将大自然的气息带回家中。」
三谷老师的木器，造型后直接涂上植物油，并没使用任何化学颜料。简朴、低调，和谐大概就是他创作的标淮。
「有些作家的作品个性很强烈，对观赏者做成衝击；我追求的却是和谐，试想想，一张餐枱上有杯碟、玻璃器皿，若我製作器具时只为求突出，而破坏餐枱的整体观感，那并不是我追求的创作，就像人与人的关系一样，器具亦讲求与环境的配搭与调和。」
某些作品乍看之下很有个性，亦很引人注目。但好的作品，除了引人注目，应该还有更多。
「由生活角度出发的器具可能才是我们想要的。我相信喜爱我的作品的人，同样亦是追求生活质素的人。」
创作以外，我们看到的，是三谷老师的另一种生活态度。
「我的房子虽然小，工作室也很小，店舖亦很小，但能够置身于松本这一个安静的环境，实在感到很幸福。」
三谷老师也定期在松本市举办Workshop，一般雕木匙之类的用具所需时间为3小时。
三谷老师很喜欢樱花木，当然会因应不同木材的硬度及家具的需要而选择合适的材料。就以饭碗为例，一批木材大约可製作10个，由锯木、设计、施工、到上油，整个过程需要2﹣3个星期。
做木匙的结构虽然简单，但对于第一次做木工的乐仔来说，所需的气力非常大。秘诀是﹣由木匙的中央开始雕，下刀时，记著要一刀一刀顺著木纹，完成后，再用砂纸粗磨，涂上植物油即可。
见过三谷老师之后，令我们更加相信，城市的物质生活以外，还有另一种生活选择。
三谷龙二曾不只一次在不同场合表达他对大自然的喜爱﹣他喜欢走在满佈碎石的河畔或遍地落叶的树林，捡拾形状美好的石子和树叶。即使简单一块红叶，亦有著令人感动的丰富面貌。
生活上存在不同形式的美，奢华住宅、漂亮的衣服是一种选择，同时，简单的T Shirt和牛仔裤，亦能令你舒适地过美好的每一天。
三谷龙二的木器，令我们看到创作以外的态度，重新审视生活上，遗忘了很久的简单美好。
内田钢一 天生艺术家
第一次接触内田钢一的作品时，已惊讶于他的创新气息，他擅长于不同的素材组合运用，陶泥、金属、玻璃…我们直觉地认为内田老师应该是一名大胆、破格的工艺家。
果然，访问过程中，不断传出内田老师豪迈的笑声，有时更拿自己的糗事当作笑料，连自己都忍不住笑起来。只有如此 Open Minded 的人，才可以将自己的创作心路历程，大小事都坦荡荡地告诉我们。
内田老师是四位工艺家中最年轻的一位，由15岁开始，就不断浪游世界各地﹣印度、美国、巴基斯坦、非洲，韩国，究竟，一个这样好动、爱冒险的人，为何会爱上陶瓷呢？
「最初并没有刻意要做什么艺术家，我从来亦没有跟一位正式的陶艺老师学艺，一切都是偶然。当初报读陶瓷学校时，并不是因为立志要做一个陶瓷家，反而是因为该学校的榄球队出名，令我有了入读该学校的念头，接著误打误撞的完成陶瓷课程； 之后我亦曾试过旅游时，到该地的陶瓷工厂打工，那时候，一天要完成700个陶瓷，技术就这样锻鍊出来。」
除了技术，不断浪游的经验亦扩阔了内田老师的眼界。「年轻的时候，以为每个地方都一样，其实，国家的宗教、文化、人文对于陶瓷的特色有很大影响。 譬如西班牙的传统陶瓷、跟韩国的分别很大吧！」
最令我们感到好奇的，还是内田先生的多元性，无论是创作的种类、材料、题材好像没有一个特定的框框或规范，究竟他追求什么？他的作品重点如何？
「以往确实有人形容我为『无国籍、无时代』，其实若你以不同素材来划分，把它们当作独立的一个个终点, 那就是互相毫无关连； 然而，我抱著的创作理念都是一样，最重要是作品的质感，别人觉得有趣。慢慢你就能将一个个点连成一条线， 有一个共同的创作观点贯穿。」
开朗幽默的内田老师，当他说到创作时，就转变成一脸认真的神态。「我很喜欢亲力亲为，享受不断创造的过程 。不只空想，还要实行，若果老是坐著想而不做，那只会是一事无成；亦不能怕失败，每个过程中，我总会有其他发现。」
其实不只是造陶瓷，所有的艺术创作，亦不能太过计算结果。有时塞翁失马，过程中的失败，可能就是下一次的灵感。
拉坯之前，内田老师还示范菊花形练土。
练土的目的是透过重複挤压揉练，将气泡和杂质除去。
秘诀在于右手需轻微扶著，向上提逆时针方向作一小角旋转，而左手则为主要施力的重心。一边转一边挤压。
揉压若50至100次之后，陶土就变得细緻均匀，适合手拉坯。
又是接受挑战的时候！
先是老师的示范，精淮而快的神级技术，令我们哗声四起，老师更打趣说：「当然啦！我是天才嘛！」
他提醒了我们，艺术的根基，皆来自纯熟的技术，有了扎实的根基，才可以手跟随心，随意做出理想造型。
这次乐仔用的是陶土，是内田老师的独家配方，比较粗糙挺身，拉的时候感觉有一粒粒的砂石在指缝之间滑过，手感与瓷土很不同。
老师曾说过，做陶瓷的过程中，他最大的得著是学习 Mind Control，人生的过程中，总会有人比自己更幸福，如何在困境中学习自处，利用一个正面能量，令自己继续坚持，亦是学习陶瓷中宝贵的一课。
很多时候，我们眼前有一百样事情想做，但往往一样事情亦做不好，可能就是欠缺一颗平静的心、能够专心一致，做好眼前的每一件事。
性格，一切都是性格使然。
与内田老师相处了大半天，那份艺术家的豪气不羁、坚毅无惧的性格，全部跃然于他的作品上，一份独特的创新玩味，成为他的 Signature.
最认同老师的一句说话，「若只拥抱旧有的传统技术而放弃创新，最终都是没有出路，所有的艺术都是这样。要创新，才可以承传。」
传统与创新从来都不对立，能够于传统上再加入新的元素，不断进化，才能继续与时代共存。
拜访内田老师的家之后，他还邀请了我们到附近的一间日本料理餐厅吃晚饭。
店内的餐具大部份都是老师的作品，而且老师亦有份参与室内设计，果然是一个多才多艺的工艺家！
图文来源：
图文均来自vitaminwater x 余文乐 Facebook page.
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