尼古拉·布洛欣的俄罗斯学院派

古希腊与罗马用精确的造型与审美规律为我们指引着最高成就的艺术。纵观历史，学术体系并非一成不变，俄罗斯十九世纪下半叶现实主义由列宾扩大了题材和主题的范围为首，从性质与技巧的研究转移达到顶峰。然而，任何现象都是优缺点的辩证统一，如今依旧保留传统的列宾美院仍是世界上一所经典的院校，而在其他大多数国家也失去了这份隔离与保守。

人们批评学院，并披露他们的才华，但只要它存在，就有一种明确的标准。而当艺术标准不在，那么一切原则规律都将被破坏，艺术将趋于不可避免的虚无。如何表达世界是与个人内部的“我”已不在是视觉艺术所需要的知识和技巧手艺。如今，当危机传递着艺术指标在悄然变化时尼古拉·布洛欣还拥有这份学术的传统，也产生了“新学院”的方向。对他来说，自由是欧洲艺术文化传统的自由，自由地与他们讲一种绘画语言，不是抄袭，模仿，颠覆，而是进入他们的对话，自由的实现绘画技巧。

尼古拉·布洛欣不限于肖像油画，艺术家揭示的风景多是在他的家乡圣彼得堡的写照。在他的画布中所描绘的大多是阴雨天气，湿度恒定的大气和涅瓦河潮湿的气息，忧郁的灰色和模糊的轮廓结合了微妙的情感。他同样也是精致的静物画家，形成了“白”和“灰色”系列。 它们的特点是浓郁，含蓄，厚涂质感。在他看来静物刻画不是那么重要，重要的是如何产生十足的绘画感，色彩和谐的形状与构成。油色的混合似乎是偶然形成，但却是在严格组织中精心安排的每一笔所形成的最终面貌。