崔彤1973年生于黑龙江。1996年毕业于哈尔滨师范大学美术教育系，上海大学美术学院国画专业硕士。曾供职黑龙江晨报。上海水墨缘工作室成员，后海派成员。
曾举办《寻找》崔彤水墨个展。主要参展：香港国际艺术展；美中青年艺术家交流展；法国巴黎艺术节。作品被澳大利亚、日本收藏。
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上个世纪八十至九十年代当代水墨曾经轰轰烈烈，印象较深的是，当时的水墨反对传统文人水墨过于个人化，过分脱离社会的倾向；也反传统文人水墨的书法入画的书写性，甚至反对这种水墨的精英化。要使水墨艺术回归社会，回归大众，并且打破传统水墨的以笔墨为中心的语言体系，因此当代水墨首先进行了“非笔墨中心”的试验，目的在于颠覆传统水墨，探索水墨艺术的现代形态。我是带着这样一种先入之见来判断崔彤的水墨人物画的，及至看到崔彤从上海传来的作品图片，才知道和我想像中的样子并不一致。这是一些用毛笔和水墨画在宣纸上的水墨人物画，还有少量的风景画。
这些作品不象“试验水墨”那样和传统水墨势不两立，已经吸收了许多传统的水墨元素。在视觉语言上似乎也不拒绝书写性，在构图上使用了大片的空白，使画面显得格外的空灵。画面取简不取繁，取淡不取浓，给我的印象是向传统水墨方面暗转。尽管这些作品一改借助西方几何形式的做法，更多的使用“水墨元素”，我们还不把它视为传统水墨作品，就在于它具有当代艺术关注社会、关注人生、关注当下生存状态的人文关怀取向。试看他的《雾霾中的屋顶》和《雾霾中的摩天轮》，很显然是针对环境污染，使人类的生存环境受到破坏的问题。 那些以记忆中的童年为题材的作品，其创作动机依然是来自现实的，是对现实的一种感悟。正如他自己所说：“我的创作源于和孩子嬉戏中的状态，由于年纪的关系对儿时疯狂的玩耍已经没有了冲动。可能是遗忘了某种童心的存在，还是混乱的状态让我此时无所适从。正是这种混沌的状态时常会影响孩子，偶尔会像成年人一样发呆。或是有和年纪不相符的举动，这些经常出现的生活场景引起了我的创作欲望。进入新世纪以来，儿童问题经常提起，他们的生存环境，学业压力等等向来很难逃避。我所希望的童年生活在现在看来已不可能重现。事实上现在情况会更复杂，我的作品所表现的场景是生活中常见的却似乎离我很远。那种简单、纯粹的童年印象和现实生活的碰撞触发的内心记忆。画面围墙、草丛、高树都是记忆中的，却又是模糊的或是现实的。人物也是简单的，看似没有思想的。这片刻的记忆是温暖的。我把它传达给孩子，这种关怀是真实地。希望暂时远离喧嚣与骚动，画面所表现的应该是宁静和平和的”。 我很看好崔彤的那些童年记忆的作品，是因为这些作品不仅有社会现实的针对性，而且表现了作者的深层人生意绪。他的那是珍贵的童年记忆，是充满了欢乐、童趣、甚至是顽皮或恶作剧，但是他都没去表现这些，他的童年记忆已经经过了岁月的淘洗，经历的磨损和主观意识的改造。因此他不取那些生动的情节、场景，而是象《无题》和《无聊》两兄弟或面对墙头，或远望旷野，或伫立水边，或伏于岸上，或仰卧草丛，都取静静的发呆的姿态。人物造型也不做深入细致的刻划，只取轮廓简单的勾勒。也就是说人物形象已经符号化。正因为如此，这些形象传达的意蕴才带有模糊性、多义性，才成为了作者深层人生意绪的一个载体。才给读者留有阐述的空间。深层的人生意绪是不可言说的，却可以由这样的形象来传达，因此才调动了观者的积极参与。应该说我已经被这些形象打动了，因为作品勾起了我的童年和记忆。我在作品中读到的不是远离喧嚣的平和，而是淡淡的酸楚与苦涩。尽管是淡淡的淡淡的……这便是崔彤作品的魅力。（于显达 黑龙江美协理论委员会主任）
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