马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp）一直是一个充满神秘色彩的人。今天就让我们一起来回顾他充满传奇色彩的一生。
1887年7月28日马塞尔·杜尚在法国诺曼底的罗恩出生；父亲尤金·杜尚为富有的公证人；两位哥哥一位为画家加斯顿·杜尚·维庸（1975年生，后改名杰克·维庸）,一位是雕刻家西蒙·杜尚·维庸（1876年生），都影响他喜爱艺术
从左至右，马塞尔·杜尚﹑杰克·维庸﹑西蒙·杜尚·维庸
杜尚成长于富有的艺术世家，童年生活幸福，且双亲开明，家庭包容。尤金·杜尚不仅尊重孩子们的决定，还同意在子女的艺术生涯发展初期，提供生活的基本开支。
1902年15岁的杜尚画了第一幅印象派油画《布兰威尔的风景》，那个时候是典型的印象主义画风。
《布兰威尔的风景》 1902年 油彩﹑画布 61cm×50cm
1904年，他跟随他的兄长进入巴黎的朱利安艺术学院就读。
在1904年-1911年之间杜尚作品风格在塞尚、野兽派、立体派之间游走。期间服过一年兵役（实质是为了逃兵役装模作样当了版画家）
《下棋》 1910年 油彩、画布 114cm×116cm
《杜姆杰博士画像》 1910年油彩、画布 100cm×65cm
杜尚的作品总有一种杜尚式的幽默，注意上面的这只手，真的非常的有趣。他认为幽默可以为严肃的思维找到逃避的出口。
《小夜曲》 1910年 油彩、画布 145cm×113cm
《杜西奈亚的画像》 1911年 油彩、画布 146cm×114cm
1911年-1913年之间杜尚的变化很大，他开始融合立体派和未来主义风格，并且开始产生自己特有的风格。
1911年底，《咖啡磨坊》那种奇幻的机械化的风格，成为他后来创作的基点。
《咖啡磨坊》 1911年 墨水、画纸 20.5cm×14cm
接下来的几张都是大家最熟悉的杜尚在这个时期的作品
《从处女变成新娘》 1912年油彩、画布 59.4cm×54cm
《下楼梯的裸女1号》 1911年 油彩、画纸 96.7cm×60.5cm
《下楼梯的裸女第2号》 1912年 油彩、画布 147.3cm×89cm
这件作品后来成为了杜尚这个时期的代表作，不过有趣的是当时因为未来主义在1910年的宣言中以“恶心和乏味”的来抨击裸体画作，那些立体派艺术家们还专门为此开会，最终还是决定将杜尚的这件作品踢出巴黎独立沙龙展。杜尚从哥哥那里得知这个消息后，黯然将自己的作品搬回家。却也因为这件事，成为了杜尚艺术生涯的转折点，此后，杜尚再也不对任何艺术团体感兴趣了。
1912年7月，杜尚第一次出国旅行，在慕尼黑停留了两个月，回国后，即中止了对绘画的探索。杜尚自己表示：“自慕尼黑归来后，我就中止了对立体派的探讨，这也就是说我已不在意我的绘画发展，今后我将尝试其他较个人的方式，当然，我无法预料谁将会对我所做的事感兴趣。”
《巧克力研磨机2号》 1914年 油彩、画布、线、铅笔 73cm×60cm
不过此时的杜尚在生计上已经出现了问题，但他又不想出售自己的绘画作品，他想全心投入新的创作计划。1913年在两难之中他成为圣杰尼维夫图书馆馆员，薪水虽然少，但因为工作相当轻松让他有许多自由的时间去完成他的计划。而且此时他的创作发生了演化，以用废纸记录下即
兴的带诗意的个人智慧札记。
而此时即1913年2月在纽约举行的军械库大展，让美国人首次见到立体派及其他欧洲艺术新面貌，讽刺的是杜尚的《下楼梯的裸女》被公推为最能代表立体派疯狂的作品，他的几幅作品均被收藏家收藏，为他带来一笔意外收入。
代表作《大玻璃》 综合材料绘制在玻璃上
到了1913年春，杜尚的艺术探索方向已与同时代艺术家越来越远，他已不再对视网膜艺术感兴趣了，他不想被带进美感的陷阱中去。
他开始制作《大玻璃》，试图在技法、材料、观看方式上突破前人，用一种几乎是科学的方式去绘制它，他享受制作它所产生的成就感。
“到最后，就是归结为视网膜，每一件事会成为观念的，即取决于事情本身而不是视网膜。”杜尚说，这在当时的语境下可以说是一件非常颠覆的观点。
杜尚喜欢在一些具颠覆性的行为中去发泄他的幽默感。
《脚踏车轮》 1913年 车轮、高脚凳 110cm×205cm×94cm
他将一具脚踏车轮倒置于一个厨房圆凳上，他自己表示这只是一件无心之作，并没有什么特殊理念。
他一直相信“偶发”和“机缘”是表达个人潜意识个性的手段，他说：“你的机缘与我的并不相同，正像你所掷的骰子，很难会出现与我所掷的相同的结果。”
不过，1914年他却做了这样一件作品
《酒瓶架》 1914年 镀锌铁皮 119cm×219cm×106cm
他将一具购自小店用来放置空酒瓶的铁架当成他的作品，并在该铁架上签上自己的名字。
虽然只是一个签名的动作，却已将此作品，自“可使用”的使用价值抽离，使它拥有了“艺术品”的内涵。
这样一下严厉抨击了西方艺术传统的内涵，颠覆了世人对艺术的认识。
此时一战爆发了，为了躲避战火，杜尚奔赴纽约。
在纽约，杜尚生活的非常愉快，物价便宜又不需要房租。
《断臂之前》 1915年 雪铲 高121.3cm
《隐藏传闻的杂音》 1916年 现成物、麻绳球、镀金铜金属片
12.9cm×13cm×11.4cm
这些是他在美国做的作品，所有的这些现成品，都是以一种即兴的方式来“变身”，将它们从我们日常熟悉的环境中抽离出来，再重新呈现出一种大家所不熟悉的崭新的概念。
这些作品看似不起眼，实际蕴含着一种隐藏的杂音，具有非常严谨的东西在里面。杜尚非常谨慎地创作它们，并且严控数量，也绝不出售。
1917年，杜尚化名为穆特先生，将一个瓷质小便器签上名字，作为一件作品参加纽约独立艺术家社团展
《泉》 1917年 瓷制小便器 62.5cm×46cm×36cm
这个作品成为了或者说杜尚的现成物作品成为了达达主义者解说达达的最佳范例。
《L.H.O.O.Q》 1919年
杜尚1919年回巴黎，虽然他对达达主义者不屑一顾，但这群年轻的叛逆者却对他相当崇拜。
他对待《蒙娜丽莎》的“暴行”，似乎不会亚于任何的一位达达主义者。
《露茜·赛娜维》 1921年
之后他又突发奇想改变身份，选择一个女性化的名字，穿着女性服装让曼·雷为他照相，这使许多人感到困惑。
但是，没过多久，此名字就出现在他以流行的女人香水瓶为现成物的作品上，并作为《纽约达达》的封面插图。
《美好气息，面纱水》 1921年 照片拼贴 29.6cm×20cm
1922年,35岁的杜尚再次创作《大玻璃》系列。
1926年，39岁的杜尚与曼·雷合拍《贫血的电影》。
约1920年的杜尚
其实杜尚的生活很简单，只需要保持生活的收支平衡和满足感就够了，他甚至觉得，一个人只要有一点钱以及一些他需要的生活品，他也就可以自由得去做他想要做的事了。
《旋转的浮雕》 唱片圆盘彩色印刷
《手提箱中之盒》 1936-1941年
《敬请触摸》 1947年 泡沫及天鹅绒板上
后来，杜尚选择留在美国成为美国人，在以后的美国艺术的发展中，年轻的美国艺术家都深深受到杜尚的影响。
再后来，杜尚开始越来越痴迷于西洋棋。过着近乎隐居的生活。
他总是能按照自己喜欢的方式去愉快地生活，完全不被周围的事物所禁箍，活的如此的自如洒脱，他说过：“我喜欢呼吸甚于工作。”却又在他工作的轨迹上留下这么多璀璨和伟大的作品，似乎在不经意间就实现了人生的圆满。
1968年，在与好友曼·雷晚餐后，安详死去。享年81岁，安葬于罗恩纪念公园的家族墓地。
可以说，他的一生便是艺术。
记住这个人马塞尔·杜尚。
推荐书目：《杜尚访谈录》（作者：皮埃尔·卡巴内）
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