英伦淘宝记

毛晓沪

5月中旬，国际三大拍卖行苏富比、佳士得和宝隆在英国伦敦共举行五场中国艺术品拍卖会，其中三场是春季大拍，另外还有两场小拍。我受香港朋友之邀，于5月12日一同飞往伦敦。

首场拍卖会是14日在伦敦骑士桥街举行的宝隆小拍。说是小拍其实也不乏许多艺术珍品。我们淘得的第一件宝就让朋友大喜过望，它是一件茶叶末釉小水盂。该器物造型规整，釉色呈均匀鳝鱼黄，足圈内盖有“雍正年制”四字篆书款识，并配有原装硬木方座，象征天圆地方。由于它出现在宝隆小拍上，且估价只有1500-2000英镑，绝大多数藏家都视其为民国仿品，并未引起关注。（图1a）

当我从图录上第一次看到它时就眼前一亮，觉得此物虽小非同一般。我们来到预展现场后对它进行了仔细审视，特别是图录上没有标注的圈足和印章等部位。该器足圈圆润（俗称：“鲫鱼背”），上有铁黑质护胎色，胎釉结合处的微小“锯齿痕”似隐似现，圈足中心盖压的阴文款识自然流畅。我们最后断定它是一件极其难得的雍正官窑真品。（图1b）竞买开始后，只有站在后面的两位日本藏家与我们竞争，价格从1000镑直线飙升到7500镑，最后日本藏家无可奈何地摇了摇头，表示认输。这时我和朋友都窃喜，肯定这两位日本人也没有真正看出它的价值所在，否则不会这么快就收手。在其后的宝隆大拍上有一件高27.5公分，刻“道光乙巳夏定府行有恒堂制”款的蟹青釉小口瓶（俗称：油瓶）却以31250镑成交，由江西藏家买去。两者相比，当然前者雍正官窑水盂具有更高的文化、艺术和收藏价值。这是我们在伦敦拍卖会上淘的第一件宝，也算初试牛刀。

我们淘的另件宝是以无人竞拍的最低价格购买的一件康熙斗彩徽章纹瓷瓶，成交价20000镑，约合人民币20万元。它虽然只是一件康熙朝的“外销瓷”，但是具有极其重要的历史和文化价值。（图2）首先它是我们至今发现具有年代可考的早期徽章瓷，制作于1720年。它曾经的主人是何塞·桑帕约·德梅洛é卡斯特罗（简称：何塞）。何塞出身于葡萄牙贵族，曾出任葡军首领，1720年至1723年间担任印度总督，1723年死于印度果阿邦，1720年他下令葡萄牙东印度公司从中国景德镇为其定制了这只瓷瓶，开创了将家族徽章绘制于瓷器上面之先河。目前发现的同类徽章瓷只有两件，另外一件现藏于葡萄牙首都里斯本博物馆。其次它的造型和纹饰来源于当时葡萄牙著名设计师制作的葡萄酒玻璃冷却器，由此推断该瓶的实际用途应当是葡萄酒醒酒器或冷却器。在此次拍卖会上还有另外一对乾隆粉彩徽章瓷，是用来盛放冰块，为冰镇葡萄酒的容器（图3）。近年来，我国致富一族对进口葡萄酒情有独钟，收藏葡萄酒的热潮也一浪高过一浪，各类酒庄遍地开花。年产30万瓶的法国拉菲酒动则每瓶单价万元以上。难道这件康熙景德镇窑生产的葡萄酒醒酒器不值得关注和收藏吗？

收藏的最大的乐趣还不在于“捡漏”，而在于学习，学习我们感兴趣但尚未了解的知识。参加拍卖会，特别是国际大拍，是我们学习的极好机会，当然不能放过。在过去很长一段时期，国人对明清外销瓷都没有足够关注，双眼紧盯着“官窑器”。一件官窑器动辄百万元乃至数千万元，而我们的外销瓷远远卖不过同时期欧洲人制作的仿品。以5月23日宝隆拍卖会的拍品为例。图4a是三件康熙景德镇制做的矾红描金花卉纹盘，足圈内的数字“N109”是日本皇家的库存编号（图4b），说明它们曾经是为日本天皇定制的，拍卖行估价仅1000-1500英镑，实际成交价875英镑，平均每只不足人民币3000元。图5是一件1730年由德国麦森公司仿照康熙景德镇窑青花五彩花卉纹八方盘制做的产品，估价6000-8000英镑，比前者贵20多倍。

明清外销瓷在中国陶瓷发展史中占有极其重要的地位。以瓷胎画珐琅（俗称珐琅彩）为例。它并不像人们所认识的那样属清代宫廷专利，只供皇家享用。其实，最早的画珐琅瓷器应当是康熙朝的外销瓷，用今天的话讲属于“来料加工”。画珐琅所用“洋彩”由欧洲进口，制做好的产品全部销往欧洲（图6）。由于这些精美的画珐琅瓷器不曾在国内销售，所以除制作者外很少为国人了解。乾隆时期以德国麦森瓷厂为代表的欧洲制瓷业得到迅猛发展（图7），对中国外销瓷生产受到严重冲击并迅速萎缩，工艺复杂的外销画珐琅瓷器也逐渐淡出国人的视线，以至于民国古董商把早期外销画珐琅瓷器都错误地归入所谓“广彩”系列。其实早期外销画珐琅瓷器并非产自广东，它与广彩唯一相似之处在于都用大量金彩做装饰，其品质却相去甚远。绝大多数为欧洲上层人士定制的优质品都是景德镇产品，只是到清朝晚期，欧洲瓷器质量已普遍超过景德镇时，那些以廉价劳动为基础的画工简单，色彩艳丽，以粗代精的粉彩器才是所谓的“广彩”。它以低廉的价格在欧美低端市场尚占有一席之地。

由于画珐琅对画工的技术要求极高，很难普遍推广，所以在它出现不久，另外一种采用洋彩绘制的瓷器品种就应运而生了，这就是我们当代人所说的“粉彩器”。粉彩绘画技法要比画珐琅简单的多，它利用“玻璃白”的特性，能很方便地将色彩进行深浅变化，更便于上手，因此很快得到普及。粉彩瓷器与所谓珐琅彩瓷器使用的是同一类彩绘颜料，统称“洋彩”，最初都从欧洲进口，雍正朝开始国产化，二者只是绘画技法不同而已。粉彩技法是在画珐琅技法的基础上产生的，由于晚清古董商称宫廷画珐琅为“珐琅彩”，致使当今许多人都误以为它们是使用两种不同的彩绘颜料。

当中国外销画珐琅瓷器在欧洲市场出现后，很快就被外国传教士们所喜爱，并把它介绍给康熙皇帝，最初的宫廷画珐琅瓷器就这样诞生了。图8是一件康熙青花五彩花卉纹盘，其中釉上彩所用颜料已采用进口“洋彩”，与前朝传统五彩存在明显差异。图9是一件雍正时期的外销瓷，其绘画技法已介于粉彩与画珐琅之间。图10是雍正至乾隆时期外销胭脂红描金花卉纹大盘，当属画珐琅系列。

此外，我们还在苏富比拍卖会上淘得一件带有明显伊斯兰风格的康熙青花花卉纹大盘，品相极佳，体型硕大，直径50厘米。我们知道康熙官窑器带款者多是一些小件器物，大件者多数不带款识，至多也就画上个双蓝圈。该大盘虽然没有官款，还不能断定就一定是官窑，但与同时代官窑器相比毫不逊色，至少也是民窑中的精品，看上去透着一股霸气，应是康熙一朝为促进中华各民族大融合的实物写照（图11）。

此次英伦淘宝也给我们留下了少许遗憾。在苏富比大拍上有一只朋友十分中意的康熙官窑青花矾红彩八仙人物纹碗，制作极精，估价3万至5万英镑，我建议朋友的最高出价是8万镑，结果以30万镑落锤价被场外买家竟得（图12）。另外在宝隆大拍上有一尊高37.4厘米的明代德化窑“何朝宗制”款观音像，估价3万至5万镑。当场有许多藏家都看好它，竞争十分激烈。一位香港藏家在预展时，足足在手里把弄了半个多小时，甚至连佛像的耳垂都细细摸了一边，以防有修。竞拍开始后，在现场的众多买家还是迅速败下阵来。我和朋友在现场举到35万镑，也无功而返。有两名场外电话委托的卖家，竞争到44万镑才分出胜负，最后总成交价约合人民币530万元（图13）。