中国画设色谈 虽然水墨是中国画的主调,但中国画并不以水墨而足,历代中国画家都非常注重对色彩的研究与应用。明代画家文征明指出:“余闻上古之画,全尚设色,墨法次之,故多青绿。中古始变为浅绛,水墨杂出。”黄宾虹先生说:“盖画法是先有丹青,后有水墨。”可见,色彩对于中国画并不是从属的点缀,而是历来就处于重要地位的。自古以来人们就把中国画称为“丹青”。丹为朱,青属蓝,“丹青”是泛指色彩,引申而为中国画的代称。 一 中国画的设色是以表现物象的固有色为主旨。所以它基本不考虑光源色或环境色对物象固有色的影响因素。南北朝时的谢赫在《古画品录》中提出了“随类赋彩”的设色原则。其中的“类”应是指“对于被描绘的物象”,而“赋彩”自然是“运用色彩”,其中当然也包含主观运用色彩的意思。南朝的宗炳在他的《画山水序》中提出“以色貌色”的设色理念。意思是以施于画面的彩色来貌取(表现)画家感受到的客观物体的固有色。 艺术的实践,离不开对于理论的认识。中国画家对于色彩的性质,如对三原色、间色、复色、对比色、色相色阶、冷暖调子等等的认识与西方色彩学相关论点都是一致的。但是在设色实践中又另有其特点。 中国画的设色虽然是以表现物象固有色为主导观念,但在其设色实践中又并不是机械的去模仿固有色的“逼真”,而是以创作的整体思路和对艺术美的追求为设色的最高原则。 二 中国画所用的颜料有植物类和矿物类两种,其使用性能并不相同。尤其不宜多色反复调配,否则颜色会变的灰暗混浊而失去光彩。 画家在设色过程中,对不同颜料的性质差别当然有所考虑。其运用色彩的原则是在单纯中求变化,在对比中求调和,在浅淡中求厚润。 清代恽寿平在《南田画跋》中说:“俗人论画,皆以设色 搜索更多相关主题的帖子: [设色] [中国画] [中国] [色彩] [物象] [固有] [画家] [水墨] [赋彩] [丹青] |
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