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『中式生活』
蜀绣 李宇春 - 蜀绣
芙蓉城三月雨纷纷，四月绣花针。丝线缝韶华，红尘千帐灯……一曲《蜀绣》，蒋芙蓉城锦绣多彩的画面慢慢铺开，绵延千年。
自古以来，天府之国物产丰富，沃野千里。蜀地儿女受山灵水秀之浸润，飞针走线，绣出了独具风格的“蜀中之宝”——蜀绣。
从汉朝的“锦布绣望”开始，蜀绣便美名远扬，被誉为“天下无双之物”。那针针线线，丝丝入扣，描绘着巴蜀的花鸟虫鱼、磅礴山水，呈现着巴山蜀水的线条与灵韵。
蜀绣，源自“天府之国”四川，又名“川绣”，与苏绣、湘绣、粤绣并列为中国四大名绣。它以明丽清秀的色彩，水墨国画的格调，形成了自己独特的风韵，两宋时“号为冠天下”。
汉赋家杨雄最早在《蜀都赋》中赞叹蜀绣：“锦布绣望，芒芒兮无幅”，《后汉书》说，西汉末年，蜀地“女工之业，覆衣天下”，《华阳国志》则将蜀绣与金银珠玉同列。汉末三国时，蜀锦蜀绣均被用来换马以应作战之需并补财政之不足。可见蜀绣，在汉代就开始名声在外，被视为珍宝。
女红之盛
蜀绣的发展基于蜀地富饶，生活享乐而艺能有所工，史称“成人多工巧，绫锦雕缕之妙，殆牟于上国” （《隋书·地理志》)。
民间凡富裕士子游女也多衣锦绣。《花间集》词多咏五代蜀中男女情事，时有刺绣方面描写，如温庭筠“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”。
能够用金钱绣鸳鸯鹧鸪，那是富豪之女的事。白居易就说“红楼富家女，金缕刺罗襦”。不过当时蜀地女红之盛，也由此可见一斑，因此有“锦浦春女，绣衣金缕，雾薄云轻”。
画之神韵
坊间流传，蜀绣传绘画之神韵，灭针线之痕迹。
有道是：“品画先神韵，论诗重性情”。蜀绣，便是以针为笔，以线代墨，在彩线旋移间倾吐出一幅如诗好画。
各种针法变化多端，虚实结合，既长于刺绣花鸟虫鱼等细腻的工笔，又善于表现气势磅礴的山水图景，刻划人物形象也逼真传神，将绣物的光、色、形，绣得惟妙惟肖。
如鲤鱼的灵动
人物的秀美
花鸟的多情
熊猫的憨态
仿佛一切就跃然纸上，生动如许。
它还善于运用晕、纱、滚、藏、切等技法，绣出来的花纹线条流畅、色调柔和。不仅增添了笔墨的湿润感，还具有光洁透明的质感，以及明暗变幻的光线，让绣品于平淡中见神奇，于传神中见底蕴。
后世言及蜀绣之工，说它“能灭去针线痕迹”，直称“针神”，甚至有直接说“绘绣”的。
蜀绣作品《韩熙载夜宴图》
“蜀人多巧思，组绣用功深。”
如果说苏绣精细素雅，湘绣艳丽鲜明，粤绣雍容华贵，那么蜀绣则劲气生动、平齐光亮，其针法多达百余种，丰富程度为四大名绣之首。逾百种针法各有所长，组合也随虫鱼花鸟、山川江河的色泽精神不同而富于变化。
从前的蜀绣分工明晰，老绣工一辈子往往只会绣一种图案，只为在专攻的门类中达到神乎其技的效果。经年积累而成的针法背后，刺绣者的手法特点、性情气质便会融入绣品。
蜀绣非遗传承人郝淑萍说“蜀绣这门手艺一共有十二大类100多种的针法，要耐住寂寞持之以恒才行。”
如今成衣上机绣出的精密纹样，便难见绣工起针落针时那份细密心思与从容不迫。
精良绝美的蜀绣，有时候会给人以遐想，到底是怎样聪慧灵巧的女子，才能绣得如此灵气？它是闺阁小姐赠予心上人之物？还是十指灵动，细密针脚间，尽是情思？
有趣的是，刺绣这门女红之业中，只有蜀绣历史上曾盛行男工。据说这是因为清道光年间，从苏州调往四川的一位官员随身带的家庭戏班中，三个身怀绝艺的绣衣师傅都是男子，在男女有别的严格戒律下只得招收男子为徒，男绣工高手也由此造就。
当然，今天的蜀绣又回复女儿本色，难见男性绣工。梁张率《绣赋》有云：“寻造物之巧妙，固饰化于百工……顾影自媚，窥镜自怜，极车马之光饰，尽衣裳之妊妍……言绣之技，绣之情，绣之美，非女儿之作不能形容如此。”
“翠竹泣墨痕，锦书画不成。情针意线绣不尽、鸳鸯枕。”
绣娘的手指，拈针引线，飞动如蝶。
在绣娘的手指中，跳动着巴山蜀水，万物春。
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责任编辑|凌尘
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