院体技法，文人情怀，刘俊绘《爱莲图》

宋代是山水画创作的高峰期，后人对宋画赞誉有加，达官显贵都希望家中藏有宋画真迹。由此导致，有些人在明代画家作品上填补宋代画家名款，伪造作假。明代画家仿宋代院体技法有一个普遍特征，在画中增加故事情节，让作品看上去更加通俗易懂。

刘俊 爱莲图

院体技法，文人情怀，成为明代初期山水画的主流风格。由于有了故事情节，这一时期的山水画也可以称之为山水人物画。北宋的山水画，往往是一座大山顶天立地。南宋的山水画，有了生活气息。明代画家在创作中，技法受宋代院体影响，内容靠近元代画家的亲近自然之情。

以这幅《爱莲图》为例，刘俊参考边角构图，用斧劈皴勾画山岩。斧劈皴用笔遒劲有力，线条顿挫波折，充满力量感，可以表现出岩石的棱角和坚硬质感。刘俊用毛笔侧锋，表现出刮蹭的痕迹，形成苍劲有力的视觉效果。

刘俊 爱莲图 局部

画山石，用的是中锋和侧锋。画轩馆水榭、文人渔父，完全用毛笔中锋。笔锋的变化，结合边角构图，让作品有了精致细腻的美感。在人物刻画方面，刘俊强调整体结构与人物之间的内在呼应。

文人和渔父貌似没有交集，他们的眼神没有汇聚在一处。细品之后，就会发现，他们心意相通。文人把情感投射在水中荷花，渔父把情感寄托在山水空间。荷花强调了文人的高贵品质，渔父表现了文人的自由洒脱。

刘俊 爱莲图 局部

古人觉得，山水画可以表达生命的意义。至于如何表达，看了《爱莲图》就懂了。人与自然和谐共处，清幽宁静的诗意山水，产生了强烈的代入感。心与自然，意与山水，产生共鸣，打破了细致勾画有可能产生的局促感与压迫感。

热爱自然是一个很大的主题，刘俊从小处着眼，以小见大，展示出他的创作意图。远景雄浑壮美，近景清新优雅，两种韵味通过笔墨变化调和，让人感悟颇多。理性和感性并存，接近了“道”的境界。山水之道，涵盖了画家的修养。刘俊用画面表现出他的思维情感。

刘俊 爱莲图 局部

《爱莲图》像一首无声的诗歌，让人联想到周敦颐的《爱莲说》，张志和的《渔歌子》。这就是《爱莲图》的魅力，工整而不呆板，通俗而又含蓄。