著名画家贾又福谈：学龚贤的画用谈墨应该画多少遍？

龚贤（1618—1689）明末清初著名画家。与金陵地区的画家樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪等并称“金陵八家”；金陵八大家之一，与清初著名诗书画家吕潜并称“天下二半”（龚贤，字半千；吕潜，号半隐）。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。

龚贤的画无数人喜欢，他的那个清幽的感觉是很多人一直想往的。但具体怎么画才不至于画成素描，或者画僵掉，这是很多人关心的。

龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他极善用墨，喜用老辣朴拙的笔触，沉着稳重，秃笔与尖笔兼用。秃笔，取之圆润苍劲，勾屋，皴擦，画树和点苔苍老有力。

龚贤用笔在主张“欲秀而老”，秀而老就是准确、简练而流畅有变化。他提出笔法、墨气、丘壑、气韵作为画家四要，主张作画要中锋用笔，并且要古、健、老、苍，才能避免刻、结、板之病，颇为精辟。龚贤用墨，以层层积墨见长，虽不用泼墨，实具有泼墨烟润淋漓的效果，颇有宋人的用墨特点。

其画山石树木中锋用笔，苍劲古厚，并用积墨法作反复皴擦积染，多至十几层，墨色极为浓重，但仍有深浅、浓淡、明暗等细微变化，山石树木往往浑融一体，仅在阳面或轮廓边缘处留出些许高光和坚实的轮廓，效果强烈，具有浑厚、苍秀、沉郁的独特风格，成功地表现了江南山水茂密、滋润、幽深的特征。

龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，很多人想学此法，但不得要领。

那么，龚贤的层层积墨应该如何画？

著名画家贾又福先生说，这没有固定之法，也没有死的规律，完全靠感觉和经验。有人画上三五遍有变化就够了，有的人画了十几遍了，淡墨的变化还不够，就还要画。直到感觉变化了为止。

淡墨的变化中要有一定的透空，没有星星点点的空，气就糊死了。学习龚贤，范宽，石涛这三大家，是经典的不能再经典的了。学习传统主要是对高层次审美规律的理解和认识透彻。规律懂了毛病就会越来越少。一定要把高品味的审美规律消化透彻。知道什么是高品位的东西，有了自己的认知，不会别人说什么就是什么，不会是很多人长着一个脑袋，要尽快解决对高品位审美规律的认识问题。