写意

　　中国画传统画法之一，相对于“工笔”而言，指简率粗犷的画风。清代方薰《山静居画论》：“世以画蔬果花草，随手点簇者，谓之写意。”张庚《国朝画征录》卷下:“写意一派，宋时已有之。”五代徐熙、南宋梁楷皆长于写意画法，但盛行是在元代以后，明代王紱《书画传习录》:“逮夫元人，专为写意，泻胸中之邱壑，泼纸上之云山，相沿至今，名手不乏。”由于文人画家的推崇，如今已是影响最大、流传最广的画法。世人称陈淳、徐渭的写意画法为“青藤白阳”，此画风对朱耷、石涛、扬州八桂、吴昌硕、齐白石等人影响极大。

　　对写意传统的理解，无外“写”和“意”两个要点，“写”是指书写性，“意”是指作者主观内心的思想感情，可能是一种审美感情、一种精神品格，也包括艺术家的个性，但不少画家和理论家把“写意”与“传神”混同了，在古代的中国画论里，从艺术的功能而言，既讲“载道”，也讲“畅神”，从艺术与主客关系而论，不仅讲“传神”，还讲“写意”。“传神”的“神”是指客观对象的精神风貌，最早是讲给人物传神，为人物传神写照，后来有人用到山水花鸟画里，但所讲的“神”仍然是对象的内在生命力。画人物画当然也会流露画家的艺术个性，但不能因此抹杀了对象的个性，画成千人一面。而人类对山水花鸟的审美的认识就相对宽松了，在山水画里，画一棵松树不一定就是某一棵，把握它不同于柏树的类别特点就可以了，因此写意画首先在山水画花鸟画中得到发展。

　　写意画以简练、概括的笔墨描绘物象，讲究神似，取其意态，亦称“粗笔”。写意画不需要打草稿，通常直接画在生宣上，纵笔挥洒，一气呵成，较工笔画更能体现物象的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。明代唐志契《绘事微言》卷一:“有山林逸趣者，多取写意山水，不取工致山水也。”明代徐渭题画诗“不求形似求生韵”，明代王世贞《艺苑危言》说元代高彦敬等“直以写意取气韵”。

　　写意画用笔较为灵活奔放，往往以较为随意洒落的笔墨来描写物象形神。写意画之妙者，或其笔墨适与物象之形神契合无间（如齐白石的花鸟）；或舍形取神，笔墨超脱于物形之外（如黄宾虹的山水）。写意画强调画家要有精深的书法功底，其用笔较为灵活奔放的神态气息，可以书法中的行草书来类比；同时，写意画还尤其需要画家把握虚实张驰的写意精神与物象形神若合若离之间的颖悟和概括能力。因此，写意画从外形来看是随意而灵活奔放的，但其内蕴则往往有极谨严的法则，是所谓经意之极若不经意，有法之极而不拘于法。作写意画者若不明此，便会沦于因循或草率，殊不足取。

　　

 

　　《春山翠色》黄宾虹

　　

 

　　《三吉》近代，齐白石

　　

 

　　《虾》 齐白石，纵83公分，横45公分 纸本水墨