从《石门颂》看书法之美

这学期开始我们就开始临写《石门颂》，通过一学期的努力。除了自己的毛笔字有一点点进步之外，我也从中感悟到书法之美。

《石门颂》是东汉建和二年（公元148年）汉中太守王升撰文，为顺帝初年的司隶校尉杨孟所写的一篇颂词，全称“故司隶校尉楗尉杨君颂”，刻在陕西褒城褒斜道南端石门隧道西壁之上，通高261厘米，宽205厘米，书体为汉隶，刻书二十二行，满行三十一字。《石门颂》是东汉隶书的极品，又是摩崖石刻的代表作。它对后来的书法艺术发展产生了巨大的影响。杨守敬《平碑记》云：“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙，六朝疏秀一派，皆从此出。”

在我看来，《石门颂》真正是力与美的结合。《石门颂》好像是从天上掉下来的，与同时期的汉碑在风格上似乎毫无共同指出。其原因之一就是它是摩崖而不是石碑。书法艺术的美，看重强调书法艺术的“力”，是评论书法作品优劣的标准。点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，

指点画线条在人心中唤起的力的感觉。在书写过程中，在点线组合中，采取抽象的概括、提取等手法，并且不断地修改完善点线的组合。

《石门颂》不仅体现出拙重、苍劲和洒脱奔放的态势也跟其他汉隶一样有着圆润与婉转。笔画既流动又奔放。碑中“高祖受命”的“命”，末一笔竟自挥下、痛快淋漓，使一字而占有三字之空间。也反映出它的肆意伸张。通过隽爽酣畅、

洒脱不拘的行笔彰显出来的是是生命力的勃发，我们能从字里行间看到作者才情意趣和工匠们的灵魂。《石门颂》中有些字已出现了类似草式的写法，如“光”字长撇直线斜下，结尾处向左上外挑，形成方折的小勾，笔锋再转向右边写弯勾，弯勾长伸与左撇呼应，舒缓而出，畅通而洋溢，碑逸的肆意多姿得到了完美的体现。《石门颂》素有“隶中草书”之誉，并不是因为某些字出现了草式的写法而得名的，而是因为它写得豪放不羁，用笔圆劲放纵、飘逸多姿，结体洒脱自然、奇肆横溢，富有勃勃生机。

中国文字是典型的方块形，从我国汉字的产生看，基础是“象形”，最初“写字就是划画”，它与画是分不开的，所谓“书画同源”就是这个道理。再加上中国书法是以书写汉字为载体，并且汉字在书写过程中所用的特殊工具可以使点画的形态有粗细、强弱、肥瘦、刚柔、方圆、曲直等丰富的变化，这就使得我国汉字的书写在历史发展过程中逐渐形成了一种借助于点、线、形的种种变化、组合和结构变化以体现出形式美的艺术。特别书法艺术的构思大多来自自然界的万物联想，并通过笔情墨趣来表现意识和精神，才使人们产生联想：即“若坐若行、若飞若动、若往若来、若卧若起、若愁若喜、若虫食木叶、如长矛利剑、若强弓硬矢、如水天、若明月”，既丰富生动，又含蓄自然，这就在一定程度上体现了书法创作的抽象审美价值。

《石门颂》中使用省减简化笔画和弧线，书者为了调节整篇章法和字体结构的美观，利用笔画的省减和变形来改变字的造型，如“遭”右边上部两框架相连，中间以单竖出现，“过”被包部分左边两竖合为一长竖，都导致了中间宽敞。“四”左右两边短竖化直为曲，给中间留出大片空白。但“衙”整个字中心攒聚，内部扩展个性特强。此外还有部件错位的情况，如“荡”左右各部分不安分，左穿右插，却又分别在中间的上部或左下产生空隙，密不通风，疏可走马的效果明显。错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。虽然字字独立，然笔断而意连。《石门颂》的这种效果赋予了它特殊的节奏感。虽然隶书大多节奏感较弱，但《石门颂》行笔富于变化，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使它的点画线条产生了节奏。立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。《石门颂》讲究中锋用笔，兼用方圆两种笔法，笔意左右开张，形成左掠右波的张力和上下紧凑、左右舒展的字貌，造成字体骨力内含，沉稳扎实而有立体感。

书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。巩县石窟中第279龛天保二年《佛弟子李奴造像》，“古茂圆融，仪态自若，真陈汉隶疏逸消息，若《石门颂阴》于此也，可会隶楷嬗变之始象”，“有汉石门颂碑阴神采，朴而雅。”自古至今《石门颂》的风韵就为人称道。清张祖翼跋此碑云：“然三百年来习汉碑者不知凡几，竟无人学《石门颂》者，盖其雄厚奔放之气，胆怯者不敢学，力弱者不能学也。”

欣赏一件好的书法作品，是一种美的享受。人们喜爱书法，正是因为它示人以美，即代表着活生生的流动、富有生命暗示和表现力量的美，从而触发人们对美的感受和联想。对于学习书法和研究书法者来说，更是一种与临池一样不可缺少的实践，通过不断鉴赏，不仅可以提高学习书法的兴趣，开阔视野，而且可以从前人或作品的经验教训中，去粗取精，吸取养料，作为今后创作的必要借鉴。它既有利于人们提高审美情趣，丰富精神生活，又有利于促进书法评论和创作，有利于确保书法家和书法爱好者艺术素养的不断提升。书法是最宝贵的精神财富之一，有人将之称做为中国文化核心的核心。书法艺术千百年来闪烁着耀眼的光芒，吸引了无数有识之士“为伊消得人憔悴”，就在于她那看似简单质朴的线条里，隐含着神秘的人类情感和人生体验，包含着丰富的宇宙信息。书法可以栖息精神，可以安妥灵魂，可以抒发情感，从这一点来看，一部书法史也是一部人类情感和时代精神史。

如果说传统是一条川流不息的大河，经典就是这条大河中的朵朵浪花；如果说传统是绵延不断的山脉，大师就是这山脉中矗立着的座座高峰。在我的认识和体验中，书法与其他艺

术拥有密不可分的内在联系。中国是一个具有五千年历史的文明古国，书法展现了独特的艺术魅力，从古朴严谨的篆，隶书；庄重整齐的楷，真书；到流畅奔放的行，草书，都体现了中国艺术的本性。所以，任何可以称之为艺术的东西或多或少都与书法艺术有某些联系。有的比较明显，有的比较隐晦。绘画、音乐、舞蹈、篆刻、建筑、戏曲、文学、雕刻、军事、棋类、茶艺等都与书法艺术颇有通理之处。如果说西方一切艺术都是趋向音乐的动态，那么在中国，一切艺术都与书法有不解之缘。

书法，是一朵艺术的奇葩。它源远流长，根植于中华民族的沃土之中，具有鲜明的民族特色和无穷的艺术魅力。欣赏书法，就像生活中品一杯茶，是至真至上的享受。饮茶初入口，涩味萦绕舌尖，却清香甘醇，直入心脾，顿时使人有清凉和飘然之感。当你欣赏书法时，真草隶篆也会带给你清香、甘醇的享受，得到哲思的启迪、心灵的美化。在欣赏书法的时候，看那一点一横一撇一捺，经常会有忘我的恍惚。幽思之中，似乎走进了古人生活的年代，似乎融入了古人的生活之中，似乎远离了现代社会繁杂的生活，似乎寻觅到了让灵魂安宁的幽静之场所。