内画鼻烟壶
书画是世界文化艺术的一种重要表现形式，而内画却是中国独有的一门民族艺术，内画鼻烟壶是鼻烟传入中国后出现的一种独特的民族手工艺品种，历经近二百年，成为中国传统民间艺术殿堂中的一颗璀璨明珠。
2008年，北京内画鼻烟壶经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
大图模式清代，鼻烟壶流入北京后，为皇亲贵戚、王公大臣及有地位的旗人所使用。除宫廷造办处外，民间也大量制作鼻烟壶。
内画鼻烟壶其制作技艺主要流传在北京、河北、山东、汕头，主要分为京、冀、鲁、粤四大流派。
绘画风格和技法上各有特色：“京派”古朴浑厚、“鲁派”秀逸飘洒、“冀派”刻画细腻、“粤派”华丽轻盈。
大图模式内画技法 所谓的内画，就是以特制的变形细笔，在玻璃、水晶、琥珀等透明或半透明的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。
大图模式内画虽然在艺术标准上与外画相同：讲究气韵、笔法、色彩、透视等，但在技法上却与外画大相径庭：
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首先，内画的器物大都口径很小，以传统的鼻烟壶为例，口径只有五毫米左右，作画时要靠手指轻挚勾笔，屏气凝神，精确运笔，稍有不慎，失之毫厘，差之千里。
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其二，内画是正面观看、反面操作。壶内笔尖向上勾画，有些程序与外面相反，如画写意花叶，外画先用色(或淡墨)画出叶形，再用重墨勾叶筋，而内画则需先勾叶筋，后用色画出叶形。
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其三，内画最难的地方是在作画前需将容器内壁磨砂成毛玻璃面以便着色牢固，但毛玻璃同样会导致看不清勾笔小笔尖的位置，要想画出一件精美的画面，必须要有极大的耐心和熟练的技法才行。
大图模式内画不但要有扎实的外画基础，还要经过严格的训练才能完成一件好的作品。正是因为内画创作的不易，故而当一件精品呈现出时，才愈显珍贵。
大图模式内画鼻烟壶的题材 早期的内画鼻烟壶都是以文人画为主题，题材大多是山水之景，还有情趣高雅的历史人物，题材还是比较局限的。 比如隐居南山的陶渊明、踏雪寻梅、寒江独钓……这些富有诗意的场景能让文人们有归属感，也是他们对于天、地、人之间关系的探索和理解。
大图模式经过一段时间的发展，更多画技娴熟的艺术家们投入了鼻烟壶的创作之中。能够用于鼻烟壶上的题材逐渐增多，除了文人画之外，还出现了具有自然情趣的鸟虫作品和书法作品。 鼻烟壶在民间大受欢迎，开始出现了以人物肖像为主题的内画装饰，以民间传说、市井故事为主要题材的鼻烟壶也逐渐出现。这些更加贴近市井民众生活的鼻烟壶，颜色不再是早期的水墨色为主，而是色彩丰富鲜明，题材包罗万象。
大图模式约1890年到1945年间，内画鼻烟壶的制作发展达到高峰，出现了号称“四大内画名家”的周乐元、丁二仲、马少宣、叶仲三，这些民间艺人创作了最初的北京内画鼻烟壶。
周乐元是山水文人画的代表人物，他的鼻烟壶作品大多立意宏大，极有意境。
大图模式叶仲三的文人画作品也是极为出彩，不过他对民间题材的作品也有很强的表现能力，比如百子图、桃园结义等市井居民喜闻乐见的题材，是一位很接底气的绘画艺术家。
大图模式丁二仲的绘画作品缜密严谨，因为具有雕刻的底子，又擅于国画和书法，所以他的作品很见功底，入木三分。
大图模式而马少宣是这四人之中名气最大的，被称为鼻烟壶内画界的毕加索。马少宣画功精湛，他的作品更加讲求创新立意、图文并茂。因为绘制水平高，市面上很少有他的赝品，可以说是鼻烟壶内画史上的第一人了。
大图模式绘画艺术本是生于纸绢的，中国人却艺高胆大，将它移植到圆润的玻璃壶中。中国艺术家用内画神技，让初时平凡到极的鼻烟壶成为极致美的化身，这样的美物，足以装载中国人所有的艺术想象。 内画鼻烟壶以中国画为基础，承袭了国画的精髓，拓展了国画的创作空间； 而它的珍贵之处，不仅仅是工匠们制壶工艺的体现，也是文人画家们的创作体现，更是我国艺术历史文化的体现。
大图模式内画鼻烟壶通过方寸间的世界，向我们展示着匠人们的“壶中情怀”、高湛技艺。
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