西海渔歌

临摹无捷径。画者必须长期在“临与摹”与“似与不似”之间中，能否达到某种临习之境，有关乎以下三者，一是情境。当画者对经典原作有感情时，就会寄托于它，并与其情景交融；二是灵境。灵境就是心有灵犀，物我融为一体，画者与临摹对象产生的心缘情景；三是化境。是指语言转化成一种意境，让观者看到画以外的境象，给人一个想象的空间，是一种更高再造境界，这就是漫长的临摹所获之道。

诗人陶渊明的桃花源是虚幻的空间，但它同时又是真实的，这种真实在现实中能找到原形，是有灵魂的山水。画家蔡茂友近期临摹的山水作品属于这三种心临之境。在《西海渔汛》一作中，画家将其心中“西海”，进行新的画面经营，笔法上借鉴临摹经典作品中的笔墨语音，但画家在生活中捕捉新的形象。中国美术史上，山水形态从古到今并未发生多大改变，如果说能够改变的是舟船、人物、桥屋等物象，那么画家所处于不同时代的心境所向始终是主导，并赋予新的审美感受。

海派山水画大家贺天健沿着“四王”一派的画家常在画上题写临仿抚拟某家笔意，而究溯根源，直上追宋元后，才恍然大悟，才知道宋元人的画所以好，是从真山真水里去学来的，于是，又改变了对真山真水的看法，以“师法造化”来要求自己。画家蔡茂友对“西海”情有独钟，画中一江两岸树林漫山遍野，树影水影相映成趣，远方帆影与雾气漫漫与茫茫水面相呼应，一条水路通往入远处，水流天际奇峰连绵，近树用朱砂、石绿点色，虽重却因纯度及位置得当，而使颜色突出秋意，既产生对比，又过渡自然，可以说是艳而不俗，又使画面生出绵密幽邃的情致，使人在这种氛围里发生行在路途之感。

故园是画家永恒的主题。《梦回故园》一作画家以俯瞰的视角，对故园的帆船、群峰、屋舍、松石等景观给以精确的描绘。他用笔果断紧密，充分表现出故园山石和山壑的阴阳向背。接着用逆笔中锋，先勾后皴，灵活地表现出山峰的质地和细部结构。画面布局由近到远，层层推进，并概括地画出远山的轮廓线，在画面中部近远山相交接湖面之处，勾勒出三艘帆影，在江面中若隐若现，如梦似幻，更加突现了故园之梦境。