先看看效果图：
首先我们准备一幅荷花照片，为了做这集分享，摄影君特意在网上找了一张荷花照片。
摄影君建议选择的有较多的留白的照片，便于后期添加文字，营造国画的感觉。
分析
做后期之前我们应该想好需要什么风格。
古风水墨的风格，就是一种偏向于国画类的作品，特点包括色彩饱和度低，颜色唯美淡雅，白色部分偏黄（宣纸的颜色就是白里透黄）
01
导入照片
选择照片后进入“编辑工具箱”
02
降低色彩鲜艳程度
原图中色彩过于鲜艳，直接找到饱和度和自然饱和度两个选项并适当调低
“饱和度”是影响所有颜色的强度,而“自然饱和度”相对比较柔和。如果是增加自然饱和度,它更多的是修改画面中饱和度过低的像素(如果是减少自然饱和度,它更多的是修改画面中饱和度过高的像素)。
03
单独调整某些颜色
上一步完成之后，色彩的鲜艳程度已经有明显的降低，但离水墨画的感觉还是有些距离，这时候我们可以单独调整个别颜色，改变色相、饱和度和亮度。
蓝色代表天空，色相调成偏青，降低饱和度和亮度，
绿色代表荷叶，色相调成偏黄，降低饱和度和明度，
黄色调低饱和度，调高明度，
紫色代表荷花花瓣，调低饱和度，调高明度。
04
为照片“上色”
上一步我们更细致地调整了个别颜色的色相、饱和度和明度，让每个颜色的都趋向于水墨画的淡雅，这一步我们就帮照片增加一些水墨画应有的色调，这是照片本身不具备的，所以就要“增加”。
色彩平衡
色彩平衡可以把画面的明暗划分成“暗调”、“中间调”、“高调”三部分，可以较大幅度调整各自的色相。
这幅照片主要调整高光部分，“H”代表高光，让天空颜色调整成稍稍偏黄
色调分离
色调分离可以分别把画面的阴影和高光外加一层色调，犹如加了一块“滤镜”。
我们让高光外加一层黄色“滤镜”。
下图中点击“H”，代表已经选择高光部分，“色相”中的色条代表我们要添加“滤镜”的颜色，这里我们选一个黄色，“饱和度”代表我们选的“滤镜”在画面中的深浅程度，如果饱和度为0，代表没有加颜色，此时无论色相选了何种颜色，画面中都不会显现，所以饱和度调高一点才能看到颜色的变化。
右图中间有个像仪表的按钮，就是“平衡”按键，可以调整“滤镜”影响的范围，向左调整代表高光“滤镜”影响范围减少阴影“滤镜”影响范围增多，相反向右调整代表高光“滤镜”影响范围增多阴影“滤镜”影响范围减少。这里我们向左调整一点。
05
画面整体明暗调整
上一步为照片增加了淡黄色调，色彩部分基本完成，这一步我们再精细调整一下明暗层次，让照片出现画的平面感
调整
进入“调整”选项，加大“对比度”，让照片的明暗对比加强，暗的更暗，亮的更亮，“阴影”稍微加一点，让暗部不至于太暗，保留一点灰度，“层次”可以让画面增加点粗糙，营造一点宣纸的质感，喜欢的可以加多一点。
曲线
“曲线”可以更加细致更加线性地调整高光阴影的关系，曲线图横坐标由左向右代表画面的暗部到亮部，所以越向左代表画面越暗的部分，越向右代表越亮的部分。低于虚线的部分相当于降低亮度，高于虚线部分相当于提高亮度。
把最左端的亮度提高，让最暗部提亮，把最右端的亮度降低，让最亮部压暗，令天空层次减弱，中间两个点的作用在于让最暗和最亮之间的过渡更加柔和。
调整曲线之后，明暗过渡变得更加柔和而线性，照片的立体感就变弱，更加接近绘画作品的平面感
最后运用画面中的留白，加一句有感觉的诗句吧
古风水墨荷花完成，可以发发朋友圈咯。
一千个人心中会有一千种水墨荷花，这个调调只代表摄影君心中的水墨风格，希望这次分享能激发更多优秀的古风水墨荷花作品。
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编辑 | 黎智锐
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