油画家：程勇〖晨涌的曙光〗编辑/雨浓
程勇表示：“我喜欢扑捉温情忧郁之类敏感的资讯，用一种和缓的情绪把它表达出来。在现代繁华喧嚣的都市中，如洪流般的流行风暴底层蕴含着缕缕纯静的气息，我所要做的就是把它们找出来，表达出来。”
程勇的作品，北京山艺术文教基金会董事林明哲先生在接受本台记者采访时阐释了自己的观点： “程勇的画让我感受到新一代画家寻找自我世界的强烈企图。作品风格中那种外放、大器的磅礴气势所代表的时代精神与气质不同，程勇这样的新一代画家更趋于某种内在、自我而带点忧郁气质的情感表达。一种全新的时代氛围，成为年轻画家创作内涵的重要取向。”
程勇的画让我感受到新一代画家寻找自我世界的强烈企图。距离四川美院崛起画坛已经三十年，写实风格油画历经这一段时间的衍变，当年在罗中立《父亲》（1980）中普遍存在的那股深具情感震撼力的艺术特质已经有了明显的转换；二十几年后，在程勇的作品中我们看到一种颇为不同的发展。
艺术家站在一个新的角度，面对快速转换而沸腾的社会，反映出身历其境的当代人之精神样貌，或即所谓的“时代性”。新一代画家所体现出来的艺术质地，已脱离《父亲》风格那种外放、大器的磅礴气势所代表的时代精神与气质，趋于某种内在、自我而带点忧郁气质的情感表达。一种全新的时代氛围，成为年轻画家创作内涵的重要取向。
解读程勇的艺术，《不同领域的交流》是一幅颇为典型的作品。画中人物让人可以一眼认出就是画家本人；程勇让两个自己赤身裸体的处在浴室中。脸朝外的程勇避开与观者正眼相对而看向一个不知所之的地方；脸朝内的程勇以小憩的姿态让屁股正对着我们。浴室本来就是一个私密的个人空间，以之作为画作的场景并亲自担纲演出，其意图确实让人迷惑。但，画家显然不是要满足我们的偷窥癖，也无意于展现他的暴露狂，他总是巧妙的避免让自己陷入情色的陷阱中。那纯然是画家的自我凝视。出现在程勇的画作中的人物，只要是男性，清一色都是画家本人，如《城市.蔓延》、《城市景观》、《塔》、《思殇》……让自己跃入画中，透过绘画，程勇以“自我凝视”的方式探究的是自我的存在状态，一种在新时代处境中的自我面目。
林明哲:凝视自我,谈程勇的画
我喜欢扑捉温情忧郁之类敏感的资讯 用一种和缓的情绪把它表达出来
在现代繁华喧嚣的都市中，如洪流般的流行风暴底层蕴含着缕缕纯静的气息，我所要做的就是把它们找出来，表达出来。现代流行文化的要求是让人们24小时不停的享受刺激快感，人们沉迷其中却时常感到困惑。随着自我意识的唤醒，人们仿佛急于打破现实中的种种束缚。”这是画家对创作的自我表白。画中，他总是孤独的存在，以一种近乎自言自语的姿态，在生活中某些似曾相识的角落中扭塑自己的身躯;而人物苍白的肌肤色泽和冷冽的景物质感，道尽了当代人的切身感受。置身当代情境，人，不再质朴自在，而流露出一种极度压抑的疏离情状。
程勇的画中人物大多为单数，除了亲自粉墨登场，画中也经常出现那位披着长发的女性，如《梦》、《复兴》、《窃青》、《麻痹》等，她的肢体蜷曲如茧，似乎想借以阻绝这个喧嚷的现实，而隐匿进自我的世界中。那似乎是画家的另一种变身。即使画中人物以复数方式存在，如《片段》、《关于空间的平行?倒置?交错》等人物之间也各行其是，从未彼此交谈;虽然置身生活场景，却俨然一个寂寥冷然的世界。生活在二十一世纪，程勇当然享受了八0年代以来快速经济成长所带来的丰裕物质生活，但也同时感受到强烈的文明焦虑;环境越热烈，他似乎越孤独，自我也越彷徨。那是在他的画作中可以隐约察觉到的幽微信息。
程勇自认对写实油画有热情，也迷恋、执着;他用写实油画开展他的世界，而其扎实的写实功力也让他的艺术更具信服力。他在自述中说道：“这些年来，我始终努力把当代的文化现象与本土传统的文化气息相互贯穿，使之融为一种气质。这种气质在我的创作中反复出现，是因为我坚信这种超越绘画表层的精神性的东西定会打动观者，引起共鸣。从而使油画这门西方艺术成为表达自己思考方式和情感的艺术形式。”他的绘画之所以打动人，正是“这种超越绘画表层的精神性的东西”;长年不懈的钻研，让人赞叹的并不是其技法的优越性，而是借优越技法提炼出的那种感觉与精神的绵密度。他的艺术表现，直接以逼真的写实表现呈现感人的力量，达到一种撼人心脾的效果，充满了感染力，也突出了其艺术本身的独特优势;他看似朴实的艺术表现，却以孤独、焦虑、彷徨的精神质地重重的撞击我们。
他说“技术的运用并不仅仅是单纯手上的功夫和刻板的教条，它是要与艺术家的头脑和血液溶为一体的。”这一点，程勇确实在创作中达到了。他以敏锐的心灵倾听自我，用艺术体现了新时代的况味，自信的标举自我的观点，体现出这个新时代的精神面貌，而与罗中立等前辈们的艺术内涵有所区分，走出属于年轻一代自己的路。
