红尘滚滚，人世繁杂，这是一个喧闹的世界。有人说过，绘画是人类精神的栖息地。但人为了生存总是无法摆脱物欲的诱惑，这是一件很悲伤也是很无奈的事。不少画家身不由己，他们的画中日益泛出了金钱的色彩。而在浙籍画家徐君陶先生的个人画展上，不管在何地总能吸引非常多慕名来的观众。有的人赶来欣赏作品，有的人赶来临摹，有的甚至赶来抄画展的前言。当今的艺术圈可谓是画展如林，为什么他的个展会引起这么多人的关注？
有一位参观者道出了其中的秘密，这是因为他们在画家的画中看到了一块纯净的心田。每个人心里都有一亩田，只是多数人的心田已经被繁杂的市声所侵扰，里面长满了欲望的杂草。但这是一块没有被污染的田，里面是纯净的水，有几株嫩绿的麦苗在风中摇曳，水中有湛蓝天空的倒影，小鸟啾啾地叫着滑过水面。一种不同凡俗的“静气”氤氲而生。当一件东西变得越来越少之后，就有许多人来寻找和珍惜了。纯净和沉静，这是现在这个世界最奇缺的东西。
画家那几天躲来躲去，他在躲那些画商。很显然，那些画商也是识货的人。他们看到了这批画。他们很奇怪，哪里有画家不愿意卖自己的画的。但与此同时，他们也很清楚，正因为画家的宁静淡泊才有了这些作品。
徐君陶的画美 贵在真意弥漫
编辑/雨浓
人生至高无上的境界是真善美，有真才有善、有美！有真意才能得真趣，真意得之于作者的真情、真诚、真实、真仁、真品实德！白居易有道：学无常师，以真为师！我想借君陶的真意赘述之、互勉之！
刚从英伦回来，时差尚未适应，徐君陶又让我从时间隧道回到40多年前的60年代，我刚给老同窗中焘兄因名而谐亲切地取号陶陶，紧接着称君陶为小陶陶。这是通感，应为彼等有着一个共同的特点：真！为人从艺真而务实！读书做学问追求真才实学！
君陶出生于富春山区的农民家庭，凭着自幼酷爱涂鸦，以出色的成绩考进浙江美术学院这个艺术殿堂，这位农家子弟并没有因而陶陶然飘飘然，始终保持着质朴、敦厚、至诚、本分。上世纪60年代初，正当浙美的教学盛世，潘、吴、诸、顾、三陆等长者名师均亲临教席，尤以浙派人物画代表李、方、周、顾、宋等中年导师悉心指授，而君陶本着质朴无华、执著纯真的心，克勤克俭学到了扎实的造型根基和浙派人物画的精髓以及可贵的文理修养。随后被分配到浙南山区，而他心安理得，踏踏实实地一干就是20年！
山中无所有的蛰居生活，平静又平凡，而对这位山乡人本色是一种人天同构的默契！孔子有道“难乎有恒！”他就这样的一颗平常心，不求浮华，潜心学问，珍视生活的滋养，勤于耕耘，多产高质，虽处山乡小城而不断出作品，难能可贵！
君陶的画，坚持源于生活高于生活的原则，贴紧社会、紧跟时代。《团代会上》可谓时代和他本人的代表作！既发扬了顾生岳为代表的造型功力，能刻画人物的形象的深度，又发挥了方、李、周为代表的笔墨功底，以熟练而阔略的笔墨把北大荒开垦者的情绪以及标志性的皮帽皮领表现得淋漓尽致！一代青年的朝气跃然画面！真美是永恒的！是画已有多家博物馆收藏。
君陶的画本着一颗平常心，长期贴近寻常百姓，关注群众多元的审美要求，集中外古今众家之长，广采博引，表现力丰富，画路开阔，从《八把山锄闹革命》到《大高坞创业记》，从《山区建设者》到《团代会上》，从江南山乡民风民俗到少数民族的风采习俗，从山水画创作到花鸟画探索，成绩斐然。如上世纪70年代我从画报上惊奇地发现隐迹多年的他阔笔大气的山水连环画，嗣后时有山水佳构出现，而花鸟画则更非偶然涉猎或客串，而是实实在在地进入角色，犹如他水晕墨彰的墨牡丹，入选了八届全国美展。常言：实践出真知，著有《花鸟画技法详解》，让莘莘学子受益匪浅。
有道静若处子，动若脱兔。君陶长期面向生活亲近自然，不时有感而发，勤于笔耕，是一位多产作家，其作品累累，得到社会肯定，多家大博物馆收藏他的作品，包括和名师大家一系列成功的合作，能跻身函丈，说明诸多长者对其水平的认同，他并不满足于既有成绩，诚如他一副娃娃脸，心态年轻，做到好好学习、天天向上。他研究陈洪绶、任伯年，尤其虚谷和尚的幽虚空灵，融化到自己艺事的法和理之中。孜孜以求变与化，渐臻自己的风格：用笔率意逸格，虚而充实，偏而执中，提按轻疾，内柔外刚，跳动洒脱，又保持了传统骨法用笔中铁划银钩之趣，用色并不囿于澄明淡雅特色，偶尔间以大块浓烈色彩以加强视觉刺激；抑或采取构成效果，不拘一格创造新意，作品近人近情、赏心悦目，堪为新浙派的代表人物。
