中央美术学院 靳骐沣的水墨青春
编辑/雨浓
靳骐沣的水墨画
水墨是一种文化、一种情结、一种语言、一个梦境
对于他们来说,水墨画不仅仅是一种可以倚仗的传统技法,也是他们表达自己的一种语言。在与他们的交谈中,我深深地感到,水墨艺术是他们秘而不宣的触觉,他们用这种触觉去感知世界,去分享自己的躁动、喜悦、怀疑、愤怒与爱。
最近,一个关于师承与创新的展览让他们重新聚集到一起,传统与当代、传承与创新的话题再度被提及。然而,这些年轻的水墨画家似乎并没有陷入理论的樊笼之中,“师”与“我”体现在单纯的绘画,是他们来自心灵的声音,每一个个体的独特性则成为这次汇集展现的另一个重要意义。
七加一的谈话,为的是一个探讨有关美术学院教学和当代艺术之间的关系;校园的“围墙”相对于漂流和行走;在艺术道路上所经历的缺憾和收获,以及美术教育和创造性开发之间的必然联系和偶然性。
盛夏,我如约来到刘庆和位于京郊环铁艺术城的画室,他和他的七位高足已经在等候着我。最近由于忙于展览,他和同学们已经熬了几个晚上。
虚幻午夜 王成美
“水墨跟宣纸发生关系的多样性,迷恋在可控与不易控制之间的自由之中。”
七人之中,王成美比其他人成熟许多。早在大学二年级时的创作小品课上,王成美画的酒吧,就在表现方法上与以往有所不同,有意放弃了很多水墨的技巧和对比效果。
这以后的王成美,上课的时候总是看上去眼睛红红的,像是睡眠不好的样子。毕业创作表现的是年轻人的午夜生活,原来他一直为了创作在体验生活。他的画有很强烈的虚幻感觉,用以表现晨雾之类的对象并不算稀奇,但是应用在色彩斑斓的夜生活里,就能看出王成美在把握画面结构、相互协调退让方面有自己独到之处。
拒绝束缚 谭斐
谭斐并没有经历中央美院本科四年的正规培养,对她来说,从本科生到研究生是过渡,从军艺到美院也是过渡。如何在最短的时间里调整自己、适应变化的环境,一直是她所纠结的事情,因为她最惧怕的,就是没有突破、一成不变。
“是不是该将一个熟悉的语言暂且搁置,不是否定和抛弃,而是暂时存放着,既然已经掌握的语言又何怕捡不起来呢?可这条探索性的路还真漫长又焦急,漫长的失去了画画的得意感,真可怕!”
幸运的是,谭斐在每一个阶段都能遇到好老师的鼓励和引导,让她的突破与变化在艺术中找到处所。“敏锐地捕捉形象与性格,一定是感觉先于技法的表现,轻松的心态、自由的水墨、玩的感觉,才能更好地发挥水性与墨性。”
如果,当逐渐习惯的技法摆在首位,当绘画被“概念”缠绕,长期固定的语言表达就遏制了画面本身的灵动感。
镜中人 王宏州
长着卡通娃娃脸的王宏州,始终把握着自己的生活和创作的空间与节奏,看上去举重若轻,不急不恼。
王宏州对自己每个不同时间段里的不同表情都很在意,可是看上去却又漫不经心,沉醉于自我的情境里。这种性格的人很可能在艺术创作方面有所作为。相对于鸿篇巨制,她的毕业创作反倒让大家印象深刻,读她的画是那样舒缓流畅,一个小女孩儿的心情、疑问与倔强跃然纸上。
“通过实践,感觉这时才真正开始接触笔和纸,喜欢那种莫名的变化给自己带来的惊喜。可能之前对国画没有很多接触,所以在大家看来笔、墨、纸这些传统工具,对我而言并不'传统’。它们只是你借以表达感受的工具而已,不需要赋予更多特定的含义。这种潜意识,让我面对笔墨表达的时候很轻松。”
从大二刘老师的创作课开始,她就不自觉地开始了自画像,一发不可收拾。对她而言,这是一个宝贵的过程。“它蕴含了我的心情,我的思绪,我的心态变化和一点一滴的经验积累,陪我一起度过了难忘的时光。而且对我来说,最喜欢的事儿就是可以名正言顺对着镜子和自己玩儿。”
淡出经典 王云云
王云云始终保持着自己的个性,对自己有把握,也能担当。毕业创作的时候,王云云突然拿出一批用墨极淡的人物背影,让人感觉清新而淡然。
从心理承受能力和画面的处理来看,王云云显得更加成熟自信,能够把自己的性情和感动抑制又洗练地表达出来,她所具有的豁达和操守,都凝结成为画面中的情境。这些并非出自对水墨技术层面的理解,而是观念的推陈出新,是自信的积累。
“刘老师当时肯定了我的《背影》小稿,让我对这个题材有了很大的激情和画下去的动力,之后就开始更明确地放开去做了。也许这是一种膨胀,让我们每个人都觉得自己很行,对待经典的东西也逐渐有了自己的角度和判断。”
经典是一种文化气息,留待我们传承,在纵向的历史当中为我们提供确认自身坐标的依据。“经典有时是个画面,也有时就是个传说,这两者有时互为相补。”
现场背后 靳骐沣
“对水墨画的认知,在经历了颠覆和反复之后,逐渐走向一个大方向,到现在还能坚持,这也算是缘分吧!”
靳骐沣的面貌是最具个性的一个。他的作品关心的不是人本身所呈现的状态,而是伪造的事件背后所隐藏的神秘感。他总是能够按照自己的思路行事,不太受外界束缚和影响,有思考,却不轻易发表见解。就笔墨感觉来说,靳骐沣的手感很好,助长了一些笔墨表达的热情,同时在笔墨表达上也增添了难度。
靳骐沣的作品以事件的第一现场作为背景,这种内容的表达在中国画里并不多。在今天这样一个信息爆炸的时代,发生大小事件几乎瞬间就能传遍街巷,而靳骐沣在画面里“捏造”的事件,给我们的感受截然不同——那么疏离遥远,隐隐的危机与神秘,随水墨浸染开来。
给我一匹马 张原凤
张原凤的作品具有很多女性的细腻感觉,充斥在变化莫测的水墨层次之中,耐人寻味。
马和女人体经常作为主要角色在她的画面里频繁出现。是否马在这里被作为一个性别来看待?假如真的在影射性的题材,那么画面中网的意义就更加突显出来——它并非生活中的网,而是让人头晕目眩的心网。灰色调的处理,将性别、黑白的关系甚至色彩关系,一律中性化了。
“马,可能是一种安全感的象征吧,没有分析过,是种潜意识吧。”
水墨是一种情绪状态,到位的水墨现象能将画面主题表达得淋漓尽致。“既然选择了水墨,为何不借助它的表现力呢?和水墨一起滚动起来,不管利用别人的何种技法,都不如自己的感受动人。”
逃离的隐喻 朱小坤
早在本科生阶段,朱小坤的画面就有某种落寞、孤寂的情愫在里面,少见青春、躁动的东西,更多则是青春过后的生命阶段对于人性的思考、对现实生活压力的抗衡以及人与人之间、人和自然之间的关系等。
朱小坤曾经试着画一些小画,完全是宣泄自己的情绪与感受。现在回望那批作品,虽难免流于表面,却也不乏真诚,像一篇篇不宜示人的日记,只有自己体味回想,在思绪情感的萦绕中沉思。
他现在的画面里,经常会出现穿花格裤子的人,不时展开翅膀,是否想要逃离现在飞到某个不确定的未来?相对于现实生活,逃离总是带给人某种希望,似乎有种未知的空间在等待,当我们厌倦时,奔命逃脱的欲望难免涌上心头。然而,逃向哪里?或许也是画中人的困惑,同时也是朱小坤在艺术中思索的表达。
就画面处理来说,朱小坤具有很好的水墨感觉。随着年龄增长,生活中责任的增长,他的笔墨愈发沉重起来。可以想见,在他营造画面的时候,表达在纸上的内心感觉会再次回撞到自己身上,然后被逐渐放大。当我们习惯接受经验,而不自觉地忽略体验时,艺术却在水墨的激荡中将体验推向高潮。
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