中央美术学院 靳骐沣的水墨青春
编辑/雨浓
靳骐沣的水墨画
水墨是一种文化、一种情结、一种语言、一个梦境
对于他们来说，水墨画不仅仅是一种可以倚仗的传统技法，也是他们表达自己的一种语言。在与他们的交谈中，我深深地感到，水墨艺术是他们秘而不宣的触觉，他们用这种触觉去感知世界，去分享自己的躁动、喜悦、怀疑、愤怒与爱。
最近，一个关于师承与创新的展览让他们重新聚集到一起，传统与当代、传承与创新的话题再度被提及。然而，这些年轻的水墨画家似乎并没有陷入理论的樊笼之中，“师”与“我”体现在单纯的绘画，是他们来自心灵的声音，每一个个体的独特性则成为这次汇集展现的另一个重要意义。
七加一的谈话，为的是一个探讨有关美术学院教学和当代艺术之间的关系；校园的“围墙”相对于漂流和行走；在艺术道路上所经历的缺憾和收获，以及美术教育和创造性开发之间的必然联系和偶然性。
盛夏，我如约来到刘庆和位于京郊环铁艺术城的画室，他和他的七位高足已经在等候着我。最近由于忙于展览，他和同学们已经熬了几个晚上。
虚幻午夜 王成美
“水墨跟宣纸发生关系的多样性，迷恋在可控与不易控制之间的自由之中。”
七人之中，王成美比其他人成熟许多。早在大学二年级时的创作小品课上，王成美画的酒吧，就在表现方法上与以往有所不同，有意放弃了很多水墨的技巧和对比效果。
这以后的王成美，上课的时候总是看上去眼睛红红的，像是睡眠不好的样子。毕业创作表现的是年轻人的午夜生活，原来他一直为了创作在体验生活。他的画有很强烈的虚幻感觉，用以表现晨雾之类的对象并不算稀奇，但是应用在色彩斑斓的夜生活里，就能看出王成美在把握画面结构、相互协调退让方面有自己独到之处。
拒绝束缚 谭斐
谭斐并没有经历中央美院本科四年的正规培养，对她来说，从本科生到研究生是过渡，从军艺到美院也是过渡。如何在最短的时间里调整自己、适应变化的环境，一直是她所纠结的事情，因为她最惧怕的，就是没有突破、一成不变。
“是不是该将一个熟悉的语言暂且搁置，不是否定和抛弃，而是暂时存放着，既然已经掌握的语言又何怕捡不起来呢？可这条探索性的路还真漫长又焦急，漫长的失去了画画的得意感，真可怕！”
幸运的是，谭斐在每一个阶段都能遇到好老师的鼓励和引导，让她的突破与变化在艺术中找到处所。“敏锐地捕捉形象与性格，一定是感觉先于技法的表现，轻松的心态、自由的水墨、玩的感觉，才能更好地发挥水性与墨性。”
如果，当逐渐习惯的技法摆在首位，当绘画被“概念”缠绕，长期固定的语言表达就遏制了画面本身的灵动感。
镜中人 王宏州
长着卡通娃娃脸的王宏州，始终把握着自己的生活和创作的空间与节奏，看上去举重若轻，不急不恼。
王宏州对自己每个不同时间段里的不同表情都很在意，可是看上去却又漫不经心，沉醉于自我的情境里。这种性格的人很可能在艺术创作方面有所作为。相对于鸿篇巨制，她的毕业创作反倒让大家印象深刻，读她的画是那样舒缓流畅，一个小女孩儿的心情、疑问与倔强跃然纸上。
“通过实践，感觉这时才真正开始接触笔和纸，喜欢那种莫名的变化给自己带来的惊喜。可能之前对国画没有很多接触，所以在大家看来笔、墨、纸这些传统工具，对我而言并不'传统’。它们只是你借以表达感受的工具而已，不需要赋予更多特定的含义。这种潜意识，让我面对笔墨表达的时候很轻松。”
从大二刘老师的创作课开始，她就不自觉地开始了自画像，一发不可收拾。对她而言，这是一个宝贵的过程。“它蕴含了我的心情，我的思绪，我的心态变化和一点一滴的经验积累，陪我一起度过了难忘的时光。而且对我来说，最喜欢的事儿就是可以名正言顺对着镜子和自己玩儿。”
淡出经典 王云云
王云云始终保持着自己的个性，对自己有把握,也能担当。毕业创作的时候，王云云突然拿出一批用墨极淡的人物背影，让人感觉清新而淡然。
从心理承受能力和画面的处理来看，王云云显得更加成熟自信，能够把自己的性情和感动抑制又洗练地表达出来，她所具有的豁达和操守，都凝结成为画面中的情境。这些并非出自对水墨技术层面的理解，而是观念的推陈出新，是自信的积累。
“刘老师当时肯定了我的《背影》小稿，让我对这个题材有了很大的激情和画下去的动力，之后就开始更明确地放开去做了。也许这是一种膨胀，让我们每个人都觉得自己很行，对待经典的东西也逐渐有了自己的角度和判断。”
经典是一种文化气息，留待我们传承，在纵向的历史当中为我们提供确认自身坐标的依据。“经典有时是个画面，也有时就是个传说，这两者有时互为相补。”
现场背后 靳骐沣
“对水墨画的认知，在经历了颠覆和反复之后，逐渐走向一个大方向，到现在还能坚持，这也算是缘分吧！”
靳骐沣的面貌是最具个性的一个。他的作品关心的不是人本身所呈现的状态，而是伪造的事件背后所隐藏的神秘感。他总是能够按照自己的思路行事，不太受外界束缚和影响，有思考，却不轻易发表见解。就笔墨感觉来说，靳骐沣的手感很好，助长了一些笔墨表达的热情，同时在笔墨表达上也增添了难度。
靳骐沣的作品以事件的第一现场作为背景，这种内容的表达在中国画里并不多。在今天这样一个信息爆炸的时代，发生大小事件几乎瞬间就能传遍街巷，而靳骐沣在画面里“捏造”的事件，给我们的感受截然不同——那么疏离遥远，隐隐的危机与神秘，随水墨浸染开来。
给我一匹马 张原凤
张原凤的作品具有很多女性的细腻感觉，充斥在变化莫测的水墨层次之中，耐人寻味。
马和女人体经常作为主要角色在她的画面里频繁出现。是否马在这里被作为一个性别来看待？假如真的在影射性的题材，那么画面中网的意义就更加突显出来——它并非生活中的网，而是让人头晕目眩的心网。灰色调的处理，将性别、黑白的关系甚至色彩关系，一律中性化了。
“马，可能是一种安全感的象征吧，没有分析过，是种潜意识吧。”
水墨是一种情绪状态，到位的水墨现象能将画面主题表达得淋漓尽致。“既然选择了水墨，为何不借助它的表现力呢？和水墨一起滚动起来，不管利用别人的何种技法，都不如自己的感受动人。”
逃离的隐喻 朱小坤
早在本科生阶段，朱小坤的画面就有某种落寞、孤寂的情愫在里面，少见青春、躁动的东西，更多则是青春过后的生命阶段对于人性的思考、对现实生活压力的抗衡以及人与人之间、人和自然之间的关系等。
朱小坤曾经试着画一些小画，完全是宣泄自己的情绪与感受。现在回望那批作品，虽难免流于表面，却也不乏真诚，像一篇篇不宜示人的日记，只有自己体味回想，在思绪情感的萦绕中沉思。
他现在的画面里，经常会出现穿花格裤子的人，不时展开翅膀，是否想要逃离现在飞到某个不确定的未来？相对于现实生活，逃离总是带给人某种希望，似乎有种未知的空间在等待，当我们厌倦时，奔命逃脱的欲望难免涌上心头。然而，逃向哪里？或许也是画中人的困惑，同时也是朱小坤在艺术中思索的表达。
就画面处理来说，朱小坤具有很好的水墨感觉。随着年龄增长，生活中责任的增长，他的笔墨愈发沉重起来。可以想见，在他营造画面的时候，表达在纸上的内心感觉会再次回撞到自己身上，然后被逐渐放大。当我们习惯接受经验，而不自觉地忽略体验时，艺术却在水墨的激荡中将体验推向高潮。
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