艺术逻辑而言，人既是表述者又是被表述对象，人既能感动别人同时也能被别人感动。因此，在人物画创作中，画家在表述人的情感时首先需要斟酌情感的性质，比如特殊具体的个人体验与普遍抽象的人类情感；其次，还要考虑表述语言的修辞方式，如含蓄典雅与直接朴实的方式。在雪梅的最近的创作中，那种刻意的修辞方式逐渐消减，她尝试用纯粹的语言来表现高原上彝族人苍凉的快乐与忧伤。
雪梅淡妆素雅 行动轻盈 柔弱如丝
2006年秋，她投身国家画院于文江工作室深造，勤勉于人物画钻研。此前，其画多具柔美之格调，诚如其人之性情，也略见天津美院的画风脉络。
1994年创作的《凝》体现了她对人物内在美特别的敏感。画面上女子身着浅绛传统衣裙，恬淡地斜倚在红木太师椅上，托腮凝神玄想；背后隐隐垂帘，大圆拱门后头透出蕉叶。画面反映出了：画家纯熟的技巧；对人物内心的敏感；对中国传统文化的坚持。到今天来看，这些特点居然构成了雪梅十余年如一日的绘画基础。这三者当中，笔墨技巧离不开研究传统，和在艺术实践中的锤炼；对人物内在美的捕获与领悟，似乎是雪梅的天赋；而中国传统文化是她的基本立场。阅读雪梅的画作，会感受到古典气息四处弥漫，譬如小写意《李清照》、《渔父图》，工笔《着花毛衣的少女》等，纯净古雅。入京后，雪梅受到导师于文江的艺术观念影响。无论工笔还是写意，她都开始思考画面人物与背景通透的联系。之前，她追求的是表现人物的内在神韵，而背景往往被简约抽象，背景也因此失去了应有的自然属性，或在某种程度上与主体人物相分离。但在于文江的艺术方式中，背景被处理成了率真的野性之美，并随着率真与野性的延展，人物的性情自然而然被上升到普遍化的美学层次，实现了主体与背景的整体化，从根基打动人心。于文江处理背景与人物关系的神来之笔，几乎直接触碰到雪梅敏感的神经，让她沉思率真与野性的美学内涵。
作为艺术品质，古雅和野性相距甚远，人们很难将两者并置。赵孟頫曾说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”在论述古人印章时他又说：“因假以归，采其尤古雅者……”这是赵孟頫针对流行时弊的“托古改制”，即崇尚汉魏而下的“典刑质朴之意”，这便提出了质朴的野性之美。因此对于雪梅的绘画，可作如下分析：首先，细腻的手法、古雅的格调，是雪梅绘画的基本风貌；其次，在雪梅的绘画实践中，野性指的是人最为质朴的本性。由此可以推断，雪梅是要用古雅细致的语言方式，来刻画质朴的人性。这一尝试开始于
2006年秋天，在小写意《晨沐图》中，背景清雾弥漫波光潋滟，几株水草和挂满露珠的马尾舒展，与溪水浸润着水边梳妆的少女。背景的自然属性与人物的愉悦心情相联结，人物内在的喜悦在背景中洋溢，背景的生机也表现在姑娘的眉宇之间。工笔绢本《画室·清梦》从
2006年冬天开始酝酿、起稿，至翌年春才完稿。这是一幅以画家自身为原型的创作，背景是其朝夕相对的画室：大大的画板后面，女画家神情专注，像在观察模特，右手持笔描画，左手捏三两支毛笔搁在腿前；其身后摆设青瓷花瓶，蕉叶舒卷；画家脚下有慵懒的小猫酣睡。从艺术符号的角度看：第一，由画板、花瓶、芭蕉叶、木制靠椅以及小猫组成的背景，以环绕的姿态将人物包裹，这在平面的维度上营造出心理语境，并往深度空间制造出画室的氛围。第二，人物处在最为松弛和接近真实的状态，眼眸神情姿态与周遭环境息息相连，在画面上实现了“物我交融”的意境。第三，艺术语言精到细腻，勾线和笔墨，都表露出画家的心绪起伏。需要指出的是，技术层面上的笔墨方式在这里已具有符号化的文化价值。在这种观念指导下，她还创作有工笔纸本《画室·窗外的风景》等。可以说，雪梅立足传统文化，用精细的语言方式营造出率真之美，不露痕迹地结合了古雅与野性两种品质，堪称巧妙绝伦。
2007年初夏，雪梅跟随导师和同学去大凉山彝族居住区写生，那里近乎原生态的生活和人物形象再次唤醒了她对质朴野性的表现欲望。《小阿咪》就是以彝族姑娘为原型的小写意创作。在图中，稚气未消的彝族小女孩在摘菜的间隙直起腰来，扶着竹筐扭头往右张望。她身后蓬松地支起一架玉米枝丫，茎叶横披，画面出奇的真实。我们能看到她创作上的变化：其一是题材上，脏兮兮的彝族小孩和沧桑的脸孔进入她的画面；其二是艺术观念上，柔美不再是其唯一专注的目标，率真和野性成了她的重点表述对象。从另外的意义上，对于野性的发现和运用，也成为雪梅在人物画创作中保持古雅品质的主要力量。
就艺术逻辑而言，人既是表述者又是被表述对象，人既能感动别人同时也能被别人感动。因此，在人物画创作中，画家在表述人的情感时首先需要斟酌情感的性质，比如特殊具体的个人体验与普遍抽象的人类情感；其次，还要考虑表述语言的修辞方式，如含蓄典雅与直接朴实的方式。在雪梅的最近的创作中，那种刻意的修辞方式逐渐消减，她尝试用纯粹的语言来表现高原上彝族人苍凉的快乐与忧伤。偏僻的大凉山，没有名利的诱惑，更无虚假的应酬，那里的人们让人感觉到的是实实在在的情感。他们不懂得修饰和掩藏情感，只是任其自然地流露。那么，作为以追求内在真实为目标的画家，还有必要去着意修饰吗？因此，雪梅在艺术上的固守开始走向两个维度的结合：其一是传统的雅；其二是存在的真。而她天才的创造，在于将两种固守柔美地融会起来，焕发出流行时尚般惊人的艺术能量来。
这种固守本身就是时尚；或许从更脱俗的角度而论，这固守也是超越时尚之上的时尚。在心灵超越的层面来看雪梅绘画中的古雅与野性，就会发觉她在弥补那现代都市幸福观念中无法弥补的空虚与缺憾。雪梅丝丝描画，细细渲染，营就温暖的意境，编织成超越于时尚的时尚，需要现代人用野性的灵魂来感悟和品味。
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