田婕女士简历
田婕，女，号兰亭居士，1951年出生于陕西省西安市，祖籍陕西省蓝田县，受教于郑乃珖、蔡鹤汀、张仪潜先生。现为中央书画院院士、陕西省文史研究馆研究员、中国艺术协会（台）作品决审委员、艺术顾问。主要生平、艺术简历载入《中华创业功臣大典》、《陕西省地方志》、《中国文艺家传集》等，出版有《田婕仕女画选》、《田婕画集》。一九八九年、一九九一年在日本举办个人画展。二零零五年赴美参加书画巡回展，作品多次参加国内外各项展赛活动并获奖。陕西电视台、西安电视台及全国重要媒体多次作专题报道。
【新闻提要】
由陕西省文化厅、陕西省文史研究馆、陕西省文联、陕西省美术家协会联合举办的《品味 古典 田婕仕女画展》在陕西美术博物馆举行。
解读历史 再现佳丽
品赏田婕女士的仕女图，要想真正读懂图中反映的深层内涵，首先得了解中国仕女图的历史渊源、演变过程和当今现状。
人类有许多共性，其中对女性美的追求是个永恒而古老的话题。以女性题材的中国绘画作品，在人类文化史上有着悠久传统和重要作为，可以说是人类审视自身发展和艺术演变的重要视点和心灵窗口。据考古得知，中国传统绘画对女性美的描述追溯到了史前时代。在中华民族的绘画史上，仕女画成为一个独立画种形成与隋唐时期，在唐代得到了快速发展，这一阶段不仅继承了前代以形写神之理念，还形成了自己的特色，即丰满艳丽的女性形象。宋元以后，仕女画作为一个有着独立题材意义的专门画科的名称，在画界逐渐被广泛使用起来，绘画作品中女性题材在内容上也得到了极大的拓展。进入明清，仕女画一词已完全摆脱了原有的侠义概念而成为所有女性题材绘画的泛称，极大的丰富了在女性表现绘画中的文化内涵。中国传统艺术中的仕女画，以一种独具民族特色的艺术形式，展现了东方人对女性美的认识程度与体验过程。改革开放三十年来，中国的经济生活和文化需求发生了翻天覆地的变化，特别是近几年，不愁吃穿的女性追求时髦且个性的服饰，形成了减肥潮，美容热，讲究苗条的美，甚至骨感的形，这一审美标准影响着画家的构图造型。自然，这种时髦追求也潜移默化着田婕女士笔下的人物形态。
田婕女士的仕女画创作，以古代文献、民间传说、诗词歌赋为题材。笔下人物线条流畅，形象清俊，气韵生动。田婕女士精心描绘的美人。莫过于杨玉环、西施、王昭君和貂蝉了，他们被人们并成为中国古代四大美女。欣赏田女士笔下的杨玉环，就不由人想起盛唐时期真实的杨玉环（719-756年）。她年幼时受其家庭影响和天生爱好，自小练习音律，能歌善舞，识文达理，思维聪敏。天宝四年风味贵妃。天宝十五年安史之乱中，玄宗赐予杨玉环自缢。时年38岁。这位以胖为美的贵妃，是最令人感慨的美人。田婕女士抓住这些众所周知的特点和历史故事创作有《贵妃出浴图》《贵妃醉酒》等作品。以《贵妃醉酒》为例，画面中的杨玉环花间舞起霓裳羽衣舞，她虽娇柔无力，并未失态，而是显得阿纳多姿，意态非凡，那秀美多姿的形象煞是动人。你看，贵妇人丰满的肌体，华丽的服饰，反映出盛唐时期丰腴、浓艳为美的女士风尚。这一画面，正应了诗仙李白的诗句：“人想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头现，会向瑶台月下逢。”
贵妃醉酒
北宋杰出政治家、思想家、文学家、改革家王安石的《明妃曲》使人们对美女王昭君留下深刻难忘的经过印象。王昭君，姓王，名嫱，字昭君，西汉时南郡秭归（经湖北省兴山县）人。公元前33年，她主动出塞之后，被封为“宁胡閼氏”。王昭君的历史功绩，主要的是她出塞之后，使汉匈和好，民族团结，符合汉族和匈奴族人民的共同利益。田婕女士根据这一历史事实创作了《明妃曲》，“含情欲语独无处，传语琵琶心自如”。“汉恩自浅胡自深，人生乐在相知心”。从画面看，王昭君低头深思，拨弄琵琶，很明显，她是借助琵琶，倾斜内心深处不好名言的万千思绪。作者采用仪态端详、神思专一的形象，将这位豆蔻年华、聪颖美丽之女的旷世奇才描绘的惟妙惟肖，让人一看就发出超俗女子、不同凡响的赞叹。西汉画师留下“意态由来画不成，当时枉杀毛延寿”的终生遗憾，而田婕女士为她恢复了本来的“意态”。
黄阿丑
美与丑是相对的，有美就有丑，有美女自然就有丑女。提起丑女，最有名的恐怕要算是诸葛亮的夫人黄阿丑。根据《三国志》记载，诸葛亮娶黄承彦貌相丑陋的女儿阿丑为妻。此女虽丑，但她自幼才识过人，协助丈夫。此女虽丑，但她自幼才识过人，协助丈夫运筹帷幄、建功立业。成为诸葛亮事业上的好帮手。后诸葛亮辅佐刘备共图大业，最终使蜀汉政权成了三国鼎立的一极。田婕女士根据这一历史事实创作历史人物《阿丑》。画面上的阿丑侧身面众，色彩和谐，沉着思考，心如兰静。书卷在手，典雅闲适，赋予了人物之感情，渗入了作者的气质与品格，另手持羽扇，半遮脸面，巧妙地掩蔽容貌，反映出人物涤荡俗虑，思索着用兵之术和治国之策，真是意味深奥，耐人寻味。这哪里是丑女，分明是少有的才女形象。
李清照
南宋时期的著名女词人李清照。是中国才女的典型代表，是中国女性的自豪骄傲。李清照（1084年—1151年），号易安居士，齐州章丘（山东）人。画家田婕女士准确的把握主人翁的心绪，作品《李清照》突出“人比黄花瘦”的基本体态，画中的李清照虽然是寒风砭骨，孤苦无依，忧患余生，缄口不语，可仍然洁身自守，抒发出身世之悲，反映出相思之苦。作品中的人物达到了清水出芙蓉，天然去雕饰的程度。把她彷徨抑郁，愁苦惨淡的情感体验抒发的淋漓尽致，这就是画家再创作的结果。
唐乐图
田婕女士在创作群体美女的整体形象上，独树一帜。作品《丽人行》描绘“三月三日天气新，长安水边多丽人。态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟……”（杜甫）。这些群体美女千姿百态，柔媚竞艳，给读者以强烈的视觉冲击力。 每当提起唐朝（618～907年），大部分人就会想到盛世。史学界认为，所谓盛世，重点是在文化遗存方面。盛唐时期遗存的诗词、乐舞等文化形式就是最典型、最具代表性的盛世文化遗产。田婕女士抓住这一典型文化特征，创作巨幅国画《唐乐图》，可见她是用心解读历史的。画面上一支由24位乐人15种乐器组成的乐队。这等高雅的组合，恐怕即是盛世时期的普通百姓也不易当场聆听吧。作者笔下众多乐人的精神面貌和思想内容以及传神的表现，可以看出是艺术家对唐代宫中生活深刻的理解。正因为她的理解，才赋予人物丰富的情感，也渗透着作者的气质与品格。这应该算是艺术追求、历史价值吧。
曲江池畔
再赏巨幅力作《曲江池畔春宫苑诗意》。画面上22个形态各异、个个可爱的妙龄女子，有的心无旁鹜，神思专一；有的怜水惜花，典雅闲适；还有手戴玉镯，作举棋不定、正在沉思状；更有轻摇薄扇，在切磋技艺、热衷自娱交流者。无论什么形状，不管什么心态，都显盛唐时期富有质感的女性胴体和浓艳开放的时代风尚。加上花卉、流水等风景的点缀，与众多女子容为一体，妙合天然，形成了当代写意兼工的独特风格，达到了“艺术的本质和目的是要表现人的丰富情感活动和表达人的主观精神情趣”之艺术追求。让读者穿过直观的视觉画面，进入丰富敏感的心灵世界，畅想盛唐时期女子的情趣、追求、风韵和意识。
风筝
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