曾受聘于兰州大学、无锡轻工业大学、南京艺术学院等学校任教，作品多次参加各级各类展览并获奖， 并发表于《美术家》《典藏》《上海美术志》《中国当代美术史》等专业刊物。
2010出版《沈天万画集》。2012年在上海刘海粟美术馆举办《沈天万画展》。
3月25日，甬籍海派艺术家沈天万油画展在宁波美术馆隆重举行。这次沈老带来了他的代表作《欧洲印象》、《白水绕东城》、《春》、《盗仙草》、《蝴蝶花》、《酒与葡萄》、《三娘教子》、《月夜》、《姿彩》等。
沈天万作品 “欧洲印象1”
“在故乡举办画展，完全是机缘巧合。”沈老这样说道。沈天万从小生长在灵桥附近的莲桥第，六七岁时去了上海。因此次得到宁波市海曙区宣传部的大力支持，以及宁波美术馆的大力促成，最终促使他下决心回故乡举办自己的个人油画展。
沈天万的艺术之路坎坷且富有传奇。上世纪50年代初他求学于上海美专西画系，1954年学校调整为华东艺专，因不满当时学校独尊苏联画风、扼杀学生天赋的做法，被关进了仓库，却无意间发现了中国美术奠基人之一颜文樑从日本、法国带回的石膏像，因此得以尽情素描。沈天万被迫退学时，还让关心他的刘海粟受到了批评。在一穷二白的日子里，沈天万和老师关良经常在无锡状元楼饭店喝酒、唱戏、拉二胡。关良对他说，艺术就是要创新，勇于超越前人，即使当时没人看得懂，不如留给以后的人来肯定你。因此，沈天万60年代就将毕加索的风格融进了描绘中国戏曲的油画中。
沈天万作品“酒与葡萄”
1956年沈天万买下了颜文樑先生从法国带进中国的首版翻模石膏像，创办了沪上最早的几个私人画室之一。十年动乱中，沈天万被分进五金厂，白天干活，晚上创作，画布不够用，用碱水洗掉油彩继续画，没有大画布，妻子用小布拼缝，画框的木头也是拆掉了楼梯的木档做的。那时得知虹桥万国公墓里的大理像和碑被毁，沈天万便趁夜骑上三轮车载回了断碑残像，死而复生雕了好几件作品。
正是有着这样的勇气与执着，1979年1月沈天万发起了文革后第一个体制外画展——“十二人画展”，作品前卫多样，颇具探索性，与稍晚举行的北京“星星美展”南北呼应，对中国艺术的影响直至今日。
沈天万作品 “三娘教子”
沈天万一直坚守“不做一辈子重复自己的画家”，其画风糅合了后印象派、表现主义、野兽派、立体派等，同时个人风格鲜明。如其笔下的风景画，有意变形，使房子犹如鼓起的皮球，群山如同礼帽，山下小屋状如活泼孩童，使得风景能与人对话；他还是一位用色彩来造型的高手，物体间不用轮廓线，直接用色彩表现出体积、重量感；他笔下的人体空灵洒脱，将人体曲线表现出节奏和韵味。沈天万的画已进入心灵与色彩的自由组合，也完美实践了恩师们“融合中西以创新”的艺术教育理念。
在中国美术界，沈天万绝对是个特立独行的画家。“我不想模仿、复制别人，更不愿重复自己。”虽然师从一代大师刘海粟和关良，但沈天万从大师身上汲取的不仅仅是技巧，更是创新求变的胆识。
沈天万作品 “月夜”
观看沈天万的作品，让人感到他的画作在现实与幻想之间，静物是构成的组合和色彩的“交响”，风景也不是某个景点、某个建筑的风景，而早已注入了自己的感受，是他自己心中的风景。常说画如其人。但人们有时很难把这些色彩鲜丽、风格粗犷的画与这位儒雅、温和、不善言谈的艺术家联系起来。不过，沈天万也笑着透露，年轻时他还是挺活跃的，当时在上海精武会，他还夺得过举重卧推的冠军。所以，直到现在，沈天万身形仍然挺拔，仍能“老骥伏枥”，画画不已。
沈天万作品 “姿彩25”
联系客服
