2016年6月3日至8日，北京保利春季拍卖会将在京举行。本季春拍的近现代书画部分以名家精品为主打，涵盖齐白石、傅抱石、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、吴昌硕、李可染、林风眠、吴冠中、陆俨少、黄胄、蒋兆和等12大名家的力作。其中，最大的亮点是傅抱石创作于1954年的《云中君和大司命》，将以估计待询的形式上。…
2016年6月3日至8日，北京保利春季拍卖会将在京举行。本季春拍的近现代书画部分以名家精品为主打，涵盖齐白石、傅抱石、张大千、徐悲鸿、黄宾虹、吴昌硕、李可染、林风眠、吴冠中、陆俨少、黄胄、蒋兆和等12大名家的力作。其中，最大的亮点是傅抱石创作于1954年的《云中君和大司命》，将以估计待询的形式上拍。
傅抱石
傅抱石 《云中君和大司命》 1954年 设色纸本，114×315cm
估价待询
傅抱石，20世纪中国画大师巨匠，与齐白石并誉为当时画坛“南北二石”，人民大会堂陈列《江山如此多娇》便是出自傅抱石笔下。除此幅外，1954年所绘《云中君和大司命》亦是画家一生中最重要的作品。这幅画跨越古今时空，融合精神幻境与现实表达。“云中君”和“大司命”最初源于世界文化名人、民族诗人屈原所著《楚辞·九歌》之《云中君》和《大司命》两篇文意中的神话人物，云中君是云中之神，大司命是寿天之神。一生热爱屈原的郭沫若，对屈原及其文化持续不断地尝试着时代性创造演绎，五十年代写出《屈原赋今译》，充满想象力地将云中君和大司命描绘成一对正在热恋的情人。随后傅抱石再依据译文揆诸笔墨丹青，画面上云中君是位娟秀盛装少女，乘坐龙车，凝神自若;大司命是英武的美男子，乘龙持剑，英姿勃发。两神周边环境则是滚滚雷霆，风起云涌。借助娴熟的水墨技巧，矾水挥洒与墨色浓淡渲染，神话象征的特殊气象跃然显示。这幅“近百年来最伟大的中国画”，云神和寿神的爱情故事，既宏大又浪漫，映射出神的世界与人的世界，历史与现实，人类与自然……奇妙诡趣，气势磅礴，散发出的高古美与生命力感动着今下世界。
傅抱石 《海天落照图》 设色纸本，105×60cm
估价：RMB15,000,000-18,000,000
《海天落照图》一半为山，为石，为礁，另一半为波涛起伏、浩瀚无际的沧海。沧海接天，相接处半轮红日徐徐落下，满天绯红的霞光，映照着滚滚海涛，也映照着山礁，这是何等壮丽的景色啊!落日只有与大海结合，才有这种壮阔的，绚烂的，让人襟怀为之开拓的景象。
山在无垠的大海面前，似乎失去了它的高度，对照着其小若豆的登山观海者，它的雄姿才得以显示。披风踏浪登上山崖者六、七人，约有老有少，有文人雅者，直面浩瀚和绚烂，惊异者有之，赞叹者亦有之。先生略作点划，其神其态便跃然图中了。山石之法，混用乱麻与拖泥带水诸皴，纵横不拘，乱头粗服，复加以大笔点厾，一派淋漓苍莽气象。画上钤有“往往醉后”一印，很可能是先生饮酒微醺中所作。那种恣肆的笔墨，那种浩然的气息，恐怕都是醒者难以获得的。
齐白石
齐白石 《英雄独立》 水墨纸本，138×58cm
估价待询
1932年在齐白石七十岁时，他在陈半丁处见识了其珍藏的朱耷所绘的《独立睥睨图》。这幅八大山人朱耷晚年精品佳作深深地打动了齐白石，本就痴迷八大的齐白石立刻回家临摹，他向陈半丁借了画稿(据陈半丁家属回忆，齐白石从陈半丁处借存的画稿，应是陈半丁所临此帧稿本之一)，回到家中仔细观赏临摹，并从中得到极大的启发。1941年齐白石又依此稿本画鹰，甚为满意，至1950年将这件最为珍视也是自认为最适合伟大领袖的画，赠送给毛泽东主席。
齐白石 《山水四屏》 1920年 设色纸本，136×33cm×4
估价：RMB11,000,000-18,000,000
此山水四屏作于1920年，这个时期是齐白石的艺术与人生的重要转折期，58岁的画家离开湖南，携家人赴北京定居，又在陈师曾的劝说下开始了持续十年之久的“衰年变法”，将早期八大山人式的疏简风格转变为备受时人喜爱的吴昌硕式的大写意法，开拓了自己的艺术新旅程。这四屏山水即作于变通画法的初期，从奔放的笔墨和绚丽的色调上可以看出他的艺术探索并不仅仅局限于花鸟画领域，而是融会贯通，取长补短。
李可染
李可染 《漓江胜景图》 1962年 设色纸本，68×45cm
估价：RMB18,000,000-22,000,000
此幅《漓江胜景》的特别之处更在于其用色，由于描绘的是夕阳下的景色，他大量使用赭石、朱红，让整幅画笼罩在火烧云般的绚丽色彩中。这正是此作不同于其创作的大量青绿、水墨的漓江题材之处，大面积的红让人不禁联想到他创作于1964年的经典之作《万山红遍》。而《漓江胜景》中描绘江面的透亮手法，又使得其较之《万山红遍》更加轻松灵动、有呼吸感。
李可染 《高岩飞瀑图》 1987年 水墨纸本，128×68cm
估价待询
张大千
张大千 《江堤晚景》 1947年 设色纸本，90×39cm
估价：RMB15,000,000-18,000,000
本幅《仿董北苑江堤晚景》则是在1947年十月间所仿，主要是青绿设色取法于原作，即题语所言“一个放泼地无拘管底李思训者”，因李思训是工笔青绿山水的代表画家，而此画的设色法是较为写意的。江面满布的粼粼波纹，和远处的江帆二艘，仍在《江堤晚景》的范围之内。然而，全画的丘壑、林木、屋宇等章法，则全是大千自运，至于山石皴法，系以擦染为主，不见董巨如网络分布的披麻皴。因此，大千此画整体看来比较浑沦，线条表现则集中在林木的枝干以及屋宇建筑上。青绿设色以外，他特别注意安排冷暖色调的交相配置，使得全幅甚具装饰效果，而精密规律的水纹，以及石青、朱红所填的夹叶，更为此画增加了工笔画的美感。
张大千 《乔木芳晖》 设色纸本，80×91.5cm
估价：RMB10,000,000-15,000,000
泼彩的技法则是大千创作的最后发展阶段，实际上是用半自动技法来画传统的没骨画，或青绿山水。他往往先用泼墨作为底色，然后在墨汁将干未干的适当时机，将石青、石绿重叠泼在墨汁上，有时也可用毛笔拖引，使得色彩与墨色晕成一气，避免生拼硬凑的痕迹。一旦干透，每幅的效果各异，有流动晕开的，也有沉积堆叠的，有斑驳的，也有浑化无迹的，然后，他一再地颠倒审视，渐渐在他心目中萌生出丘壑溪涧，布置房屋、道路，加添舟桥、高士等等。一般需等候色彩水墨干透，才能够在浑沌中辟出山水，因为需时不一，有的一时不能完成者，甚至过了几年才斟酌出适当的布局，然后点缀完成。
黄宾虹
黄宾虹 《闽江泛舟》 1947年 设色纸本，149×79cm
估价：RMB6,800,000-8,000,000
此幅作于黄宾虹84岁时。从题跋中可知，此幅写“闽江舟中所见”，闽江是中国福建省境内的最大河流，发源于福建、江西交界的建宁县，建溪、富屯溪、沙溪三大主要支流在南平市附近汇合后称闽江。闽江是一条既秀丽又雄浑的河流，江面宽阔，水流平缓，两岸青山如黛。黄宾虹曾赴武夷山游览，建溪便源出于武夷山一带，他在舟上行驶，一睹两岸风光，十分难忘，故而有此作。画中所题写的四句诗文截取自元代诗人黄清老的五言律诗《入武夷霁色可喜》，与画中景象恰好相映成趣。
黄宾虹 《青城第一峰》 1952年 水墨纸本，90×32cm
估价：RMB800,000-1,500,000
黄宾虹在《高房山夜山图》中题记：“余游黄山、青城，尝于宵深人静中启户，独立领其趣。”他发现夜山一是黑，另一特点是万籁寂静，有重量感。黄宾虹喜画夜山，是因为“夜山雄奇、黑密、幽深、沉静”，这是大白天所不能见到也无法领悟的，黄宾虹在黑与白的构图中，形成一种随心所欲的大气势，他山水画风格的浑厚华滋，在层次明朗里浓淡章法相宜适度，体现出一种精神气象——山川浑厚，草木华滋，兴会淋漓，笔苍墨润。
吴昌硕
吴昌硕 《粗枝大叶拒霜魄力图·石鼓文八言联》 1916年
设色纸本，画152×83cm;对联172×36cm×2
估价：RMB7,500,000-10,000,000
说明：上款人“尔和”为汤尔和(1878-1940)。原名调鼎，杭州人。早年曾在杭州府中学堂就读师范，1902年协助其师在沪创办《新世界报》。留学日本，毕业于金泽医专，其间被推为拒俄义勇队临时议长，加入同盟会。又游德，获柏林大学医学博士学位。归国后任两级师范校医、北京医专校长。1922年后，历任教育总长、内务总长、财政总长。译著有《生物学精义》、《近世妇人科学》、《诊断学》等。
吴昌硕的《粗枝大叶 拒霜魄力》古而艳，古而新，朴野自然，落落大方，正是对“古雅”精神的最好诠释。作品中用芙蓉拒霜所营造出的那种积极向上、饱满鲜活、单纯朴厚，是不萎靡、不枯索的，更是强烈的、鲜明的。竖幅长屏，气机畅旺，中间缭绕盘纡，得纵横气势。这种气势正与辛亥苦命后的民初国人志欲图强的精神相一致，以其振奋的罡风大气令人喜爱。上款人“尔和”，即汤尔和，杭州人，政界人物，早年曾在杭州府中学堂就读师范，1903年留学日本，毕业于金泽医专，期间加入同盟会，与孙中山先生一起工作。归国后任两级师范校医、北京医专校长。1922年后，历任教育总长、内务总长、财政总长，积极参与民国期间的各种运动。1922年5月，与蔡元培、李大钊、梁漱溟、陶知行、王伯秋、胡适等十六人在《努力周报》发表《我们的政治主张》，以“好政府”为目标。吴昌硕画此画，以“拒霜魄力”为题，是有深意的。
吴昌硕 《红梅》 1908年 设色纸本，232×71cm
估价：RMB3,000,000-3,800,000
《红梅》作于“光绪戊申春仲”即1908年，时年吴昌硕65岁。绘拳石梅花，三四虬枝从幅底擎天而上，枝既繁，花亦密，于凌寒中绽放得昂扬而热烈。吴昌硕作花卉突出的胜人处，一为气，二为书法，所作视觉效果酣畅淋漓即由此而来，《红梅》呈现的正是这样的面貌。画上长题乃一首七言绝句，从画幅左侧自上而下一溜写来，痛快无比。大约此画尺幅大，让吴昌硕有一种从心所欲、毫不局促的创作快感，通幅作品有一股勃勃生机洋溢在梅枝花蕊间，传达了无限春意，给人欢喜。
吴冠中
吴冠中 《渡河》 1980年代 纸本彩墨，95×146cm
估价：RMB9,500,000-12,000,000
《渡河》是吴冠中上世纪80年代到京郊十渡写生后的水墨画，也是他的一件代表作。在作品中，一峰绝壁突兀而起，像是一道屏障，占据了绝大部分的画面。然而山下一条溪流却让人豁然开朗，打破了静止的画面，给人带来了灵动的感觉。这一静一动、一大一小的矛盾表现顿时生发出强烈视觉冲击力。绝壁背后是转入云层深处的远山，云深已不知去处。近处的山插入云霄，远处的山直入无极，高远与深远的传统画法在这里很自然的植入。
吴冠中 《玉龙雪山》 1990年 设色纸本，116×233.5cm
估价：RMB12,000,000-18,000,000
吴冠中曾赴丽江写生，以玉龙雪山为题材创作了多幅作品。玉龙雪山位于云南省丽江纳西族，是北半球处于纬度最南的现代海洋性冰川，山上终年积雪，山下四季如春，从山脚河谷地带到峰顶具备了亚热带、温带、寒带的完整的垂直带自然景观。多变而飘渺的景色，使画家深为沈醉，在《夜缚玉龙》一文中，画家描述了一次在月夜对玉龙山写生的经过：“一个夜晚，忽然月明天蓝，玉龙山露面了，通身洁白，彷彿苏珊出浴。我立即叫醒小杨，便冲出去就地展开笔墨写生。”
林风眠
林风眠 《向日葵》 1977年 设色纸本，41×28cm
估价：RMB1,000,000-1,800,000
说明：根据上海画院专业人士回忆，林风眠画《向日葵》正是“上海市纪念毛主席《在延安文艺工作者座谈会上的讲话》发表三十五周年文艺座谈会”结束当天，在上海画院绘制，画面没有用一点墨因为当时文革刚结束，不敢画黑画，林风眠画作上署确定日期的非常少。
此幅《向日葵》，林风眠使用“圆”这个元素的时候，他不断的追求“破”，求向日葵周围的绿叶来打破这种规则的形状，使得画面及层次更显丰富，由此形成强烈的对比，使之和谐的统一在一幅画面之中。看他的向日葵，可以发现色彩的多样统一是其重要品质。统一的以黄为主调，其中又含有丰富的小色调和色调层次。但在光的影响下，明亮的黄色中又有橙黄、柠檬黄和黄绿等。这种对光线和色彩的良好把握，在现代中国画创作中非常难得。画面中的向日葵向占据画面，像是在迎风摇动，使得画面动感十足，明快的色调，生动的形态，使其在热烈中的尽显沉静，优雅中的凝结孤寂。
陆俨少
陆俨少 《海防前哨》 1977年 设色纸本，77×42cm
估价：RMB3,200,000-3,800,000
此幅《海防前哨》作于1977年元旦，题材上属于新题材山水风景画，此作的主题为“海防前哨”，既无“深山藏古寺”的闲情逸致，亦无唐诗的意境，画家对于具有政治涵义的场景亦有自己的解读。画面以俯视的角度营构出开阔的景象，左边奔涌的江海，右侧突兀的岩石，初生的旭日光芒万丈，染红山岩和海面。在这宏阔的场景中，独自矗立在岩石上观望的战士才是画面的主角，战士一身戎装，携枪站立，虽不见眉目，但从其在呼啸海风中屹立的英姿中可以感受到一股坚韧不屈的力量。海天相接、壁立千仞的景色只是为了烘托在海防前线站岗的战士的形象。这类新山水画强调以人为中心，以改造和征服自然为旨归，所以山水格局颇有出新之处，传统山水画的空间结构与形式语言规范被打破。
徐悲鸿
徐悲鸿 《双骏图》 1942年 设色纸本，52×64cm
估价：RMB3,800,000-4,800,000
黄胄
黄胄 《新疆歌舞》 1975年 设色纸本，179×95cm
估价：RMB5,000,000-7,000,000
说明：荣宝斋淄博公司旧藏。
此图作于1975年，正值黄胄之艺术的黄金时期，从其奔放的画风中可见一斑。此外，如此大尺幅的新疆舞蹈题材，在黄胄同类作品中是很少见的。黄胄以充沛的激情使画面保持一气呵成的气势，糅粗犷、泼辣的速写线条于国画用笔之中，既保持了速写中的鲜活与激情，又加强了水墨语言的表现性，增强了笔墨的张力，使画面飞动而热烈。人物造型准确，线条灵动流畅，除了在画面中少有的几处做精细刻画外，大部分使用的是宽笔和富含水分的淡墨，给人一种痛快豪爽的气势，淋漓尽致地体现出西北民族风情的现实生活，实可谓黄胄人物画的上乘之作。
蒋兆和
蒋兆和 《九兰打夯》 1958年 设色纸本，128×231cm
RMB7,000,000-10,000,000
说明：
1.此作品为蒋兆和为纪念新中国水利工程“十三陵水库”所绘“九兰组”，以映当时热火朝天的劳动壮景。
2.荣宝斋淄博公司旧藏。
蒋兆和的《九兰打夯》描绘的就是“九兰组”的姑娘们在水库工地上协作打夯的劳动场面。在满山满川，旌旗飘扬，人来车往，川流不息，此起彼伏，夯声鼎沸的水库建设工地上，那日日夜夜的辛苦劳作，那山摇地动的劳动号子，那气势如洪的工作热情，“九兰组”代表了人民群众“移山造海，众志成诚”的万丈豪情。
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