吴宇华，1961年出生，江苏无锡人。1988年毕业于南京师范大学美术系中国画专业。现为江南大学设计学院副教授。无锡市美术家协会副秘书长，“太湖画派”研究会副秘书长，江南大学书画研究所研究员，江苏省徐悲鸿研究会常务理事，江苏省美术家协会会员，中国民间文艺家协会书画艺术交流委员会常务委员，中国水墨画院专职画家，中国国家画院范扬工作室画。
吴宇华30年前就是我的学生了，1984年他考入南京师范大学美术系，现在是2014年，正好是30年。宇华在读书的时候就是一个很有才华而且擅于独立思考的学生。我记得当时教素描课程，他在班上就画的特别的好。后来在大二暑假期间，他和同班同学王跃年一起到山西芮城永乐宫去临摹壁画。永乐宫壁画是中国传统绘画的经典作品。这次临摹复制是一项政府工程，有许多老专家和大学教授一起工作。他们两个人画了一个夏天。整整一个暑假，面对那么巨大而且精彩的原作，自己动手，在那里精心的临摹，完成以后得到了永乐宫文管所范金鳌所长的肯定。这样的临摹对他们来说，算是比较扎实而深入地去学习和了解中国传统经典作品。现在这样的机会对本科生来说是很难期望的了！所以那是一次难得的实习机会。当时虽然生活的条件艰苦，但学习的条件更好。他们都是下过功夫的学生！吴宇华 茶烟永日香 38x100cm 纸本设色 2016年
本科毕业进高校工作五六年后，宇华又到北京来学习和进修。那时候北京正在进行大规模的城市建设，地下挖出来的土方中常常夹杂着老瓷片，他发现后收集了近一年的时间，都是明清的青花碎瓷片。那期间我来北京，就看到他拿出整箱整箱的瓷片，恐怕有上万片的瓷片。那时我就跟吴宇华说，你这个捡瓷片有认识青花瓷的乐趣在里面，有那种朝花夕拾的精神享受。你在这个学习过程中可以慢慢的渗透进去，青花瓷里人物、山水、花鸟、吉祥图案、文字，什么都有，从题材到手法，这里面蕴含着我们中华民族的审美意识和人民大众的审美取向和爱好。而且它来自民间，大多出于民间画工之手，它的笔法生动、新鲜、活泼，有着很强的生命力，你何不从中汲取养料来注入自己的创作呢！
吴宇华 林下吟咏 35x137cm 纸本设色 2016年
第二年他就拿了上百幅作品给我看，就是用青花手法做的描绘。看得出他很勤奋，出手也快。之后他选取其中的精品，写下自己的认识心得，出了一本独立的画册。我觉得很有意思！从我们的前辈来说，就有从民间瓷绘里走出来的，比如林风眠先生，他用笔很流畅、爽利，虽然跟传统的用笔思路有距离，但是他确实注入了一个新意。宇华也是从中国画传统出发，结合民间这一路，尤其是青花瓷画这一路慢慢走出来。我们可以看到青花瓷画的韵味就是出自于水墨，然后他又从青花回到水墨。对宇华而言，这样一个轮回，其艺术的本质实际上就是循环往复不断上升而又回归的一个过程，也是起到一个返祖归本的作用吧。从水墨中来转换成了青花，又从青花中回归到水墨，宇华的选择完成了这么一个链条的连接，他没有掉链子，他是接上了这一环这一链。
吴宇华 山水清音 37.5×46.2cm 纸本设色 2015年
过了这么多年再看宇华的画，我觉得有很多他个人的审美趣味在里面，那么一种优雅，那种悠游林下的感觉，跟当时对青花的学习，对瓷片上面绘画的吸收是分不开的，其向度正好也基本贯穿了元明清一直到现在。这里面有一条传承的路线是很清晰的，我们能看到这里面的一个脉络。应该说宇华在这里面又取了比较雅的一段脉动。所以一个事物可以有多方面的渗透空间和多方面的审美内涵。很多人——文人也好，技师也好，撷取传统艺术的审美注入到各自的创作中，形成新的态势。那么宇华应该说汲取的是偏文、偏雅这么一路，所以他的笔下大都是一些高人雅士、琴棋书画、渔樵耕读等等，这些内容和形式跟传统整个是接气的，也跟大众审美是接气的。既接了天气又接了地气又有了人气，这也是三才在宇华作品中的体现，我觉得这是一条很不错的路子。他走的正好！他会走的越来越好！
吴宇华 兴寄湖山 45×37.5cm 纸本设色 2015年
吴宇华 壶觞雅游 74×42cm 纸本设色 2015年
吴宇华 坐爱林泉 29×60cm 纸本设色 2014年
吴宇华 湖山一望 29×60cm 纸本设色 2014年
吴宇华 抱琴图 41.5×26.5cm 2012年
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