国画大师赵一辉，宋庄跑出来的艺术黑马
尽管赵一辉为人非常低调，但“是金子总是会发光的”。这位从黑龙江伊春走出的职业画家，如今不仅在北京的通州城北那个闻名遐迩的艺术群落——宋庄里拥有2000多平方米的工作室，而且其作品的润格价也迅速攀升到每平方尺2万元。一辉先生已经不折不扣地成为了宋庄跑出的一匹黑马。
艺术的价值在于能净化心灵
人们对艺术的赞誉和仰慕，大多源自他们对历史的感怀和新时期的倾诉与追问，相反在一辉的作品中，感悟到的恰恰是思想的深度和艺术高度浓缩的创作品质，看到的绝不是刻意追求传统意义上的安之若素，和支离破碎的杂耍，而是摒弃了虚荣的豁达与辩证，更可贵的是没有衍变成某种精神上的依托和经验的堆积，却能曲折地体现时代的要求，终能找寻到一条创新的坦途。
新旧思想的冲突，绝非承载与承担的不同，而外延的扩大更不是虔诚的苦修，那是命运的跋涉和生命的远行，更是艺术灵魂的召唤。
赵一辉写意山水画作品《寄语天涯客》
一辉的作品，爽性浑成却韵味别绕，风格潇洒苍劲，不苟同，不妥协，不俯就，更不媚俗，彰显的是被世人忽略和漠视的美，充分表达了文人画所特有的深致典雅，在赏心悦目的同时，领悟到的是一种心灵被净化的根本所在，在抒情与达意完美结合的同时，全然打破了禅意画与宗教画的粉饰与乖张，实与虚的交叠，白与黑的碰撞，不仅仅是激情的吸引，更是气势的牵动。一辉的作品画面节奏的变化往往通过墨色渲染来表现，画面风格朴实浑厚而又不失水润韵味，收藏潜力无限。
能破桎梏才能长久升值
赵一辉国画作品 写意山水画《暗芳原在水中央》
我们常常惊叹于国画家高超的绘画技巧所呈现出的轻薄透明的水墨韵味，也常常被画家营造出的犹如仙境般飘渺的诗意境界所打动而心生向往，而一辉的水墨风景却给人们带来另一番风韵。
一辉在山水的设色方面，突破了前人的桎梏，既无青绿的娇艳，亦无浅绛的淡白，晶莹中浸透着岚气墨落的爽朗，使整个画面显得极有生机，体会到的绝非真正意义上的时令变迁，而是造化的本身以及自然生命的气息。
中国传统的山水画是最富有中国文化精神的艺术表达，一辉执着于自己对于艺术的追求，演绎出风格独特的山水国画。一辉的作品中，人与自然的结合远远超出了自然的审美理想和人性审美需求的统一，更赋予了仁者乐山、智者乐水的深刻内涵，充满的是正义的尊严和良知的无悔。
一辉笔墨古雅，构思新奇，以书入画，匠心独运，对于传统绘画的专研与吸收并没有停留在单纯的模仿，而是有所取舍，借传统开拓出一种适应时代的艺术新风。
如果说，绘画作品的豪气和逸气是通过布势和笔墨形式表现出来的话，那么率意为之，自拾其趣，就真的是在“韵”而不在“姿”了，况且这种儒雅的情怀又是“以画为寄”、“以画为乐”作为基调的，这正是一个艺术家难能可贵的内在品质。
2万元每平方尺的润格面临突破
赵一辉四尺斗方写意山水画《朝朝洗砚写青山》
一辉从小对艺术就产生了浓厚的兴趣，山水画受元明文人画家的影响很大，人物山水皆能，题材上或长松盈谷，江渚皋亭，绝峨西沿，江流回转，或云抚山川，流霞之下，一二隐沦，论心洗尘;山水中的人物多为隐逸的古僧，气韵雅拙古朴，高古浑雄，很有陈洪绶人物画的神态。他以画抒情，借画中人自喻，那飘逸的山水是自己内心向往的心灵寄所，一片清淡，远离人烟，同时又将自己比作归隐的僧人画在画中，在现实中无法实现，在画中得到了满足，达到畅神的愉悦。
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