褚遂良（596年－658年），字登善，唐朝书法家。明翟（今河南省禹州）人。先祖为褚少孙，曾补《史记》，父褚亮时迁杭州。博学多才，精通文史。隋末时跟随薛举为通事舍人。后在唐朝任谏议大夫，中书令等职。贞观二十三年（649年），与长孙无忌同受太宗遗诏辅政。
褚遂良的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。相传虞世南死后，唐太宗叹息无人可以论书。褚遂良博通文史，贞观十年（636），由秘书郎迁起居郎。精于书法，以善书由魏征推荐给太宗，受到赏识。魏征称赞说：“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。”魏征认为，他对王字理解的深刻，有辨认王字真伪的能力。
圣教序局部
褚遂良书法由于继传统而能创格，《唐人书评》中把褚遂良的字誉为“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方”，连宋代不以唐书为然的大书画家米芾也用最美的词句称颂他：“九奏万舞，鹤鹭充庭，锵玉鸣珰，窈窕合度”，以表明褚的字体结构有着强烈的个性魅力。
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沃尔夫林《艺术史原理》中所说的——就在于把风格设想为一种表现，一种时代与一个民族的性情的表现，而且也是个人气质的表现。褚遂良的书法，正好也体现了这几点。也就是说，在他的书法艺术之中，既可以看到他所处的时代的风气，也是他那个阶层的贵族气息的展示，同时，也可以见出他自己的那种可以称为“唯美”的审美态度。与他作为政治家一样，在他身上体现了艺术家的气质。
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晚年的褚遂良，在书法上达到了一个至为高超的美的境界，做出了巨大的贡献。如果把欧阳询、虞世南的楷书作品和禇遂良的作品放在一起，我们会明显地看到一种风格上的转变。显然是对笔法的追求，造成了这种转变。如果说，书法中楷书之有笔意的表现，当以褚遂良为最高。如果说，北碑体现了一种骨气之美，欧阳询体现了一种来自于严谨法度的理性美，虞世南体现了一种温文尔雅的内敛之美的话，那么，禇遂良却是表现了一种来自于笔意的华美。在欧阳询或虞世南那里，线条与笔法是为塑造字型而服务的。而褚遂良则不然，他是一位具有唯美气息的大师，他刻意地处理每一笔画，每一根线条，每一个点与每一个转折……，而结果则是，这种刻意却超出了字形以外，而看来好像具有一种脱离了形体的独立意义，使点线变为一种抽象的美。
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《雁塔圣教序》，在今西安市南郊慈恩寺大雁塔。塔门东、西龛各立一石，均建于唐高宗永徽四年（六五三）。东龛内是唐太宗制《大唐三藏圣教序》。正书二十一行，行四十二字，文左行，额隶书八字。西龛内是唐高宗为太子时所制，《大唐皇帝三藏圣教序记》。正书二十行，行四十字，文右行。额篆书信八字，“序”与“记”都是褚遂良书，万文韶刻字。“记”的字比“序的字稍大”。
注：凌烟阁是唐朝为表彰功臣而建筑的绘有功臣图像的高阁。位于唐朝皇宫内三清殿旁的一个不起眼的小楼，后因'凌烟阁二十四功臣'而闻名于世，可惜毁于战乱。
唐贞观十七年二月，唐太宗李世民为怀念当初一同打天下的众位功臣(当时已有数位辞世，还活着的也多已老迈)，命阎立本在凌烟阁内描绘了二十四位功臣的图像，皆真人大小，褚遂良题字，时常前往怀旧。后又有四位皇帝在凌烟阁图像功臣。现在能看到的总共132副画像，除去重复画像，总共100人左右。
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