沈兆祥山水画艺术作品

 

        一位年轻的画家，大笔一挥，一气呵成，完成了一幅作品，也赢得了周围朋友的掌声。一位老画家，在全神贯注的进行创作，他沉思着如何下笔，很宁静的一个状态，也许大家看到他作画会觉得沉闷枯燥。如果这个时候，让你选择，你会比较倾向于选择哪一位老师的作品呢?

沈兆祥四尺横幅山水画作品《云山呈祥》作品来源：易从网

不得不说，这位年轻的画家，“够潇洒，用笔飘逸，下笔肯定，水墨淋漓!”不少年轻人一定会觉得这位画家很了不起，他的中国画水平很高，其实这种玩弄形式的“笔墨”不代表水平，这样“玩弄笔墨”是一个的误区。

相反之，年老的画家更注重的是画的本身，注重所创造的画的意境，于是他沉思下笔，认真的雕琢每一件他心中的中国山水画。也许你不能理解，也许你觉得枯燥，然从另一个角度来说，这也就很好的解释了为什么年龄越大的画家越受人们追捧。

沈兆祥四尺横幅山水画作品《远水流长》作品来源：易从网

中国画，注重笔墨，并不是要大家“玩弄笔墨”。自认为“潇洒、淋漓，”不在状态内作画，不会出高水平的作品。初学国画者，一定要戒“娇”戒“躁”，不要追求用笔的“快”，用墨追求五颜六色“效果”。

中国画艺术，不是表演艺术，不是“玩”出来的水平。抱有这种心态的人，画的再多也不是好作品，看上去的“潇洒”完全脱离了中国画要求作画人的状态。

沈兆祥四尺横幅山水画作品《春江行舟》作品来源：易从网

古代很多画家，隐居山林，闭门作画，其实他们也需要一个“安静”的环境，使自己内心达到“虚静”。“玩弄笔墨”的人作画时状态就是浮躁的，画出来的东西也带火气的。养成这样的作画状态的人，他的作品很难有更高的水平。齐白石是中国画大师，我们从他的作品就能看到，他并没有“玩弄笔墨”之意。所以，我们在作画时，心一定要平静，线条要沉稳、流畅、光洁、清晰、厚重有力。

这就是中国当代山水画家沈兆祥为大家解说的“山水画创作需要静，不是玩出来的艺术”。山水画的意境之美，并非是你一气呵成，挥毫潇洒就可以完全展现的。

中国当代山水画家沈兆祥，现为中国国画艺术研究院副院长，中国工笔画学会会员，中国书画研究会常务理事，桂林市美术家协会会员，桂林市中国画研究会理事，易从网签约画家。近年来有数十幅山水画作品发表在各类期刊中，多幅作品参展并获奖。

沈兆祥先生山水画的用色多数是在笔墨已完成基本造型之后进行，色彩是在这个基础上发挥作用的。在色与墨的关系上，既要“以墨为主，以色为辅”，还要“色不碍墨，墨不碍色”，又须“色中有墨，墨中有色”，使色墨交相辉映、相辅相成。

沈兆祥四尺横幅山水画作品《福山秀水》作品来源：易从网

从作品看沈兆祥山水画特点，给人无比的幸福感，如果你也热爱字画，喜欢山水字画，不妨走入字画市场，投资、收藏你喜欢的那些珍品，选择沈兆祥老师的山水画是一个不错的开始哦!

【沈兆祥生平简介】

1984年作品《漓江风光》参加中日书画联展获三等奖。

1991年巨幅画作《祖国河山》被中国驻澳大利亚悉尼领事馆收藏。

1992年多幅作品参加台湾苗栗县文化交流展获优秀奖。

2003年参加日本小松市日中友协书画联展。

2008年作品《溪桥清夏》被国家知识产权局收藏。

2008年入编中国当代最具发展潜力的《中国画家考录辞典》。

2009年作品《春山飞瀑》呗中华人民共和国驻乌兹别克斯坦使馆收藏。

2011年参加广东汕尾市文联举办的《全国名家邀请展》。

沈兆祥老师用一纸、一笔、一水、一墨，勾勒出一个亘古恒今、独对天地的山水世界，这是他个人心中的山水：野逸、高古、雄浑。恰如其性情：散淡、耿介、率真。四十载岁月砥砺，秃笔成冢、铁砚磨穿，沈兆祥老师山水终成大势，煌然巨作遍布大堂高室，笔下风情散播报刊画册。