清画家笪重光曰：千笔万笔，当知一笔之难。画家李维不盲从于所谓的非凡的大手笔，他画自然界最普通最常态的事物，画身边的山山水水，追求的是精细的笔墨，合乎传统的技法和自然的构图，在长期实践中体现了自己独特的艺术风格。
一、苦临专修，传统技法纯熟
临摹古典磨练技法，是多数中国画家学画的根本，李维也是这样从临摹历代名家起步。少年时代，郭熙、马远、范宽是必学的老师，有时一幅画要临摹八、九次。唐寅、文征明、沈周、倪瓒到石涛，系统的研究和学习几个朝代的画家技法，打下了坚实的古典山水技法。逐步成熟后，又演习近代画家的山水课稿，胡佩衡、吴湖帆到黎雄才，吸取现代绘画精华。少年时代，借人家的一本山水技法书，他硬是连图代文的整本抄写，甚至法国画家德拉克罗瓦日记，也整本的抄录。各种杂志刊登的优秀作品，他剪裁整理了数十本之多。这种学习态度和对绘画知识的积累，为日后创作奠定了雄厚的基础。
二、造物为师，行走山川体验。近十年来，李维利用业
余时间，足迹踏遍辽东山川土地，对景写生，造物为师，体察山色四季变化，故乡风光荡然胸间。他收集石头，喜欢山坡野地溪流荒野的“野”石，每次外出写生，都留意山林溪涧的石头，这些石头最能体现当地的山峰纹理，捡回家他会把玩好几天，确有一叶知秋的味道。辽阳合伙沟的石头和桓仁冰壶沟的石头就完全不一样，相距几百里的小东西，一个是石英石，刀劈斧切棱角明显;一个石灰岩，外表柔和但石面遍布水流风吹带来的复杂纹理，给你感觉一个是欧洲人，一个是中国人，外貌差别很大。到了桓仁花脖山，那里花岗岩里裹着鹅卵石，因为几亿年前那里是一片海洋。到了思山岭，却是页岩一片。所以结合自然选择表现的皴法，师法自然才叫写生。有的时候相隔几座山，不仅风光不一样，人的口音也会有变化。这种对事物的深刻理解和体验，使李维的实践经验十分深厚。
三、古今结合，创造自己语言。
体验辽东山石断裂风化之状态，创造了最适合表现辽东山石表象的画石皴法，即破笔快揉、骨法勾勒的山石皴法，
何为关门山山石的皴法?斧披、择带、解锁、披麻等皴法，在关门山都用不上，即使勉强的用上了，画的也不是关门山的山石。蝴蝶峡的崖壁上杂草丛生，千万年生而复死，石面上苔藓遍布，历经风吹日晒，冬雪夏雨，黑褐里透出青绿，时而龟裂纵横，时而点点斑驳，仿佛沧桑老者面纹，饱经岁月的涵养，粗糙的毛孔里能够感到血液的流淌。自然的造化也要用自然的方法去表现，因此，画关门山的岩石要充分运用水、墨和纸的自然交合，在变与不变、渗透交织和纸墨的半干不干中，快速的完成线条和侧缝的衔接，成也就成了，不成则是心物熔冶不到，要推倒重来。清笪重光《画荃》中提，笔有中锋、侧缝之异用，更有著意、无意之相成。转折流行，麟游波使;点次错落，隼击花飞。画关门山之皴法，颇有其意。每次到蝴蝶峡，李维都要面壁沉思良久，在它的重重包围下，感受石色纹理带给他的冲击。在《溪山四序图》里，他把整个峡谷的岩壁都画了下来，充分表达其对关门山石壁的敬仰和对关门山皴法的理解。
齐白石说，十年种树成林易，画树成林一辈难。长期行走山林，观察树皮龟裂之纹路，李维逐渐形成了笔根顿按、笔尖横扫的画树技法。特别是树枝灵动飞舞，线条轻快淋漓，树干淡墨皴染，细枝水墨相容，画大片山林也是李维画作常见的内容，目观山野树林，仿佛进入寂静无声，鸟鸣花开的静思境界，让人沉浸在大自然身临其境的怀抱。自然结合的用笔之法，画面细腻的构图之道，现代的山水语言渗透着传统技巧，逐渐形成了自己轻快、俊秀的艺术风格。李维用自己独特的艺术语言，纯熟的将春花荡漾、绿石飞瀑、关山枫情、边沟冬雪的辽东四季景色收于笔下。
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