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深度为你导读艺术品的 | 类别 | 风格 | 技法 | 意境 | 人文 | 情怀 作者：仲红卫
仲红卫（韶关学院文学院）
从魏晋美学家提出“韵味”说，到唐宋美学家提出“意境”概念，再到清末王国维在其美学名作《人间词话》中提出“有境界则自成高格，自有名句”，境界已成为概括中国传统美学基本精神的核心概念，同时也是中国文化对于世界文化在理论上所作出的标志性贡献。就美学史的实际情况而言，境界的表现形态虽然千变万化，不拘一格，但归之于一点，则是能以活泼生动、别致新颖、以少见多的意象来表达艺术家关于宇宙人生的独特体验和深刻领悟。
汤胜天作品
汤胜天教授的传统文人山水，就是他关于中国境界之体验和领悟的外化。在汤先生的画里，欣赏者不仅能看到博综古今而又自成一格的精细笔墨，还能时时感受到那流动不息、无所不在的中国传统人文精神。正是这传承数千年而不绝如缕的精神，构成了他所谓的“中国境界”。
汤胜天作品
这令人流连的中国境界首先表现在艺术家所选取的表现对象上。众所周知，从孔子提出“仁者乐山，智者乐水”以及称颂“岁寒，然后知松柏之后凋也”之后，中国传统儒家就形成了“比德于物”的传统，也就是将某种美好的品德赋予某些特定的自然物，这是传统中国文人画形成的哲学基础。在这个基础上，被赋予某种道德品质的山水和松、竹、梅、兰等都成为常见的表现对象。这个传统同样也表现在汤胜天的文人山水里。看他的画，第一印象是他所选取的对象都是传统文人画所常见的。在这方面，他喜欢继承明显多于喜欢创新。仔细观察，他最喜欢选取的景物则有三种：一种是或孤耸或奇崛的山峰，一种是或空灵或激荡的流水，一种是或沧桑或苍翠的松柏。这些积淀着丰厚的民族历史文化精神的景物，因为艺术家精湛老到的笔法而流动着一种让人神往的韵味。譬如他的巨幅山水《神韵天成，毫发无憾》，其中的远山以淡墨勾勒轮廓，而近山则用浓墨和皴法着重表现山势的孤耸和山石的嶙峋；在布局上，远山和近山之间间之以辽阔大江，近山之中又以奔流涧水相隔，这样处理，不仅形成了分明的层次，同时又展示大自然的丰富。此外，整幅画面开阔平远，于雄伟壮阔中又显出秀润多姿，真可谓气韵天成，尽现自然之精妙。
汤胜天作品
与在取象、笔法等方面注意向民族传统学习相比，更能展示汤胜天之“中国境界”的，是他的画所呈现出来的中国精神。这个精神，一言以蔽之，就是追求人与自然的和谐，并进一步追求从这种和谐中领会存在本身——也就是中国人常说的“道”。翻阅他的画册，会发现他的众多山水画卷都在描写士人们闲散的生活状态。这些士人远离尘嚣，或独自一人，或二三为伴，优游于山水林泉之间：其中有静坐听松者，如《万壑千岩》；有孤舟独钓者，如《烟云放舟》；有渔歌对唱者，如《湖上渔歌》；有坐而论道者，如《寒山访友图》，如此等等，不一而足。细细品味这些图画，总是感到其中隐约透出一种意味，那就是人与自然之间的和谐和美。在这些图画里，人不是自然的征服者，而是自然的欣赏者；甚至不可以说是自然的欣赏者，因为欣赏还预设了物我二分的逻辑前提，而只可以说是自然的一部分，因为他们的生命律动和自然的生命律动遵守着同一的节奏，他们已经融入到自然中，成了自然的一个组成部分。所谓“自然而然”，正是道的最高境界。在此类画中，给我印象最深者，也是我认为最能体现汤先生独创性的地方，是他极其高妙地将“世俗生活”写入画中。
汤胜天作品
譬如《秋林煮茶图》，于数株苍翠遒劲的古木之间，画三位席地品茗的文人，旁边是两位烧火煮水的童仆，整个画面充满了生活气息，让人感到十分亲切；最重要的是，虽然画了如此多人，但整个画面不但丝毫不让人感到喧闹，反而感到非常之宁静平和。在我看来，汤先生之所以敢于这样做，是因为他对宋明以后“道在日用常行中”的哲学思想有了深入的体会，所以才敢突破习规，将日常生活大胆地写入山水之中.
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汤胜天作品
最后还想再说一点，汤先生虽然转益多师，且看重对民族优秀传统的继承，但是并不墨守成规，而是多有个人创造。以用色为例：他认为传统中国画用色相对单调不是因为不需要，而是受到颜料制作技术的限制，因此在技术问题解决之后，就需要借助色彩媒介抒发山水气质。事实上，他的画不但色彩丰富，而且常用泼彩的方法。为了充分发挥泼彩的作用，他发展出了独特的叠彩法，通过强调色彩的饱和度、鲜艳度和叠加用色，大大提升了色彩的艺术表现力。《林泉嘉木》、《崇岳清晖》、《飞瀑雷鸣》、《石叠翠屏》等都典型地体现了这个特点。
以上对汤先生山水文人画的评论，和他画作的丰富精美相比，只可说是浅尝辄止，挂一漏万。笔者所以不惴简陋，只是期望能抛砖引玉而已。
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