前言
文/左之
中国古代花鸟画相比人物画、山水画是一个晚熟的画科。它经历了较为漫长的历史积累过程，自唐朝以来才成为一个独立的画科，经五代、宋代的大发展时期而渐趋成熟。然而，以水墨写意花鸟为主要艺术表现特征和审美追求，则是花鸟画走向发展高峰期的标志。这是在明、清以及近、现代的事。明徐渭、八大山人，清吴昌硕，近现代齐白石、潘天寿、李苦禅等诸大家为其主要代表人物。
刘天明深悟中国传统文化与艺术发展的脉络，熟悉写意花鸟画发展的空间，他怀师古之情，追慕先师之意，研究徐渭、八大山人、郑板桥、吴昌硕、齐白石、李苦禅、潘天寿等诸家之要法，得其艺术精神之要谛，以自我天资与绘画才情在写意花鸟画的天地间勤奋的创作、探索。此识、此情、此行可赏也。
今人研究传统写意花鸟画，应寻其正道门径并以开阔的胸襟。传承传统与突破传统。正如李可染先生所说：“以极大的勇气打进去，更以极大的勇气打出来。”这句话对从事其他绘画艺术者也有很大的启发。刘天明正是凭着这种勇气在继承传统写意花鸟画艺术的基础上，敢于突破古人窠臼，创新立异，并取得了可喜的成果。
写意花鸟贵在写意二字，古人云：“画心也：心画也。”“心画”是“写意”旨之所在。而得其“写意“与“心画”须见笔、见墨，更见心。近年来刘天明力求在写意方面有所突破，他笔下的牡丹，虽然尺幅大小不一，墨彩选取各异，但用笔大胆，别开生面。谋篇立意，驾驭的准确度姑且不说，仅以能浓、淡、干湿、疏密聚散等表现手法和色彩的表现力，协调地构成花、叶的反差性对比，就是高明与他人独到之处 ，在对物象的表现上，刘天明不刻意地去对牡丹的花瓣株做写实性的具体交代，而着眼于画面总体神韵和精神的表现。他笔下的牡丹骨劲、神劲、韵劲、苍劲有内涵之。牡丹入画最无富贵之气，去媚、去俗方能写出牡丹真正的精神。比如刘先生的水墨牡丹，用笔大胆奔放、中西结合，一改牡丹娇柔妩媚，而变得强壮有力，他的作品完全打破了现实生活中牡丹的枝株构成及生长常态，这些具体的时空概念，而给人一种理想美的享受。使观画者可以从酣畅淋漓的水墨色彩与渲染中，感悟出画家画前力术浑然一体的严谨构思和画成后自然形成的“满纸飞动”的精妙效果。
今天在快节奏的社会发展中，尤其是在文化生态诸方面并不尽如人意的环境下，刘天明能淡泊名利，静守这片净土。这正是一位真正艺术家的执著与尊严，相信刘天明以此为开端，在艺术的不断实践与探索中创造更多、更好的作品，奉献给世人。他的艺术道路上会走得更高、更远。预祝这次展览圆满成功。
主办：中国国家画院·国展美术中心、收藏快报、金砚传媒
时间：2016年10月1日—5日
地址：中国国家画院·国展美术中心（北京市朝阳区北三环东路6号）
刘天明
北京牡丹斋斋主，笔名醉石，生于牡丹之乡洛阳古城，毕业于西安美院，受益于石鲁、刘文西和白雪石、刘勃舒等。现为《中国美术家杂志》、《中外新人物》杂志美术编辑、中国河洛书画院副院长、上海华漕书画院高级艺术顾问、画圣吴道子艺术馆理事、中国美术家协会会员。刘天明先生在长期的艺术创作中，以牡丹为友，勤察精思，勇于探索，潜心研悟，在向大师学习的同时，强化师法自然，几十年如一日，求取牡丹之精神风度，他笔下的牡丹，枝叶苍劲而润厚，花簇娇艳而不失雄浑蓬勃之气。
联系客服
