郑达甫(1891～1956年)，镇海浦镇十七房郑氏人，他“家贫少孤，在家乡小学任教，性喜绘画，尤擅临摹”。20余岁时到慈溪一店铺司账，后来到了上海，靠卖画为生。
锦灰堆又名八破图，集破、集珍、打翻字纸篓等，是汉族传统艺术珍品之一，以画残破的文物片段堆栈构成画面。“锦灰堆”起于元代，盛于清末，上世纪三四十年代达到鼎盛。
当时，上海艺界专门印发“锦灰堆”润例（价目表），“锦灰堆”作品一度登上各大公司书画部，藏者可以选购。解放后，“锦灰堆”由于游戏味太重而渐受冷落，日趋萎缩，终成绝唱，走到了历史的终点。
“锦灰堆”作为一种艺术形式，在中国绘画史中的生命是短暂的，犹如流星划过长空，转瞬即逝，但在人们的记忆中，却是永恒的。
当时上海有个福建商人杨渭泉，好笔墨而不善画。他结识了郑达甫后，便使了个移花接木的歪招，干脆延留郑达甫在家，专门为其代笔作画。而郑达甫此时生活窘迫，有人邀他代笔，自是欣喜。
有了稳定的代笔人，精于谋划的杨渭泉，便以自己的名义大登广告，吹嘘自己工于绘制“锦灰堆”。每幅画出售所得利润，杨郑二人六四分账，郑达甫还要自费购买笔墨颜料等。这种奇怪的合伙生意一直做了20来年，杨渭泉一直坐享名利。
后来战乱一起，失去了绘画生意的客源，郑达甫成了“废角料”，杨渭泉便毫不留情地把他赶了出去。郑达甫被迫回家后，不得已只好以打柴、卖烧饼讨生活，此时他仍坚持画画。
解放后，这段隐秘被人捅破，他所绘“锦灰堆”被邀参加全国第二届美展，首次回归主人名下。郑达甫也随即被上海市文史馆聘为馆员，受到人们的尊敬。一生没落的郑达甫，总算有了归宿。
而那个曾经名利双收的杨渭泉，终于被揭了老底，被人斥为：“……欺世盗名，充满铜臭气”。其实在绘画界，传统书画的代笔现象由来已久，而郑达甫被杨渭泉卖到市面上的“锦灰堆”，落款虽非作者本人，说不定因为有这段特殊掌故，反而更有价值。
锦灰堆起于明代，最早出现在明代的鼻烟壶上，它源自中国传统本身，并受到西方物质文明的一定影响，非常真实的描绘古代文人雅士书房所常见的杂物。
具三维视觉艺术特点的写实画法。如：古旧字画、废旧拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等。这些杂物件件呈现破碎、撕裂、火烧、沾污、破旧不堪的形状，给人以古朴典雅、古色古香、雅气横生、耐人寻味的感觉，有人称之为“非书胜于书、非画胜于画”。因此备受文人雅士的青睐。
“锦灰堆”起初只是画家成画后对剩余笔墨的几笔游戏，通常是对书房一角的随意勾勒.翻开的字帖，废弃的画稿，参差的秃笔，杂乱无章层层叠叠挤入画纸。看去像是字纸篓打翻了，所以又叫'打翻字纸篓'。
创作'锦灰堆'，一般是在画纸上先框定轮廓，形状不拘、然后就中设计摹画若干重叠交错的小事物，诸如旧书的残页，揉皱的画幅，发黄的报纸，甚至门券邮票等等。
只要上面有书有画即可，而且大多还是破烂的面貌，活像灰堆里拾出来的，这就是'锦灰堆'名称的由来。
清初发展到陶瓷上，随着大量陶瓷的出口在日本、新加坡、台湾及东南亚都有所发现。后来经画家移至纸上相互赠送，自我欣赏、成为文人雅士的一种游戏之作。由于绘制“锦灰堆”技术含量高，绘画者需多才多艺，要善写真、草、隶、篆以及能模仿各家字体和善画花鸟鱼虫、山水人物，熟知各种碑拓、青铜器造型、能篆刻各种印章、等等绝活。
制作难度大，耗时之长，胜任者极少，所以日渐萎缩，终成绝响。解放前后极少善画者因年事已高难以胜任，使“锦灰堆”这一传统技艺走向失传，2013年5月“锦灰堆”被列入山东省第三批省级非物质文化遗产。
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