林之本具有敏锐的创新精神。他重视对传统的认识和研究以及对自然的体验和感悟。他的作品既具有中国画的飘逸灵动之韵,又具有西方绘画的绚丽真实之感。他并不是将东西方绘画技巧进行简单的“嫁接”,而是通过认真的思考,把新颖的题材和多种表现物象的手法融入到创作之中。新的题材和绘画语言必然会促使画家转变自己的创作观念。林之本便是如此。他认为,这种转换传统绘画观念的行为,既是中国艺术对西方艺术的消融,又是画家在新的时代条件下的自觉审美选择。
林之本的山水画既展现出一种超脱的禅意,又具有一种入世的诗韵。多山多水的南方自然景致影响着他的精神期待与艺术向往。优美的山水之景每每能唤起林之本的创作欲望。在他看来,这便是自然造化的神奇之处。于是,江南的山水就这样在他的笔墨中被解构、被升华。在他的作品《树外晓山有几峰》(见图二)中,那沐浴在曙光中的群峰既朦胧又巍峨,像是一排挺直着身躯的巨人。画家通过几道留白来表现奔流的瀑布,以此来烘托画面气势。缥缈的云雾弥漫山间,使山水变得鲜活灵动的同时,又为作品带来一种流动之感。此作以淡青色为主,整体色调虽较为灰蒙,但却突显出山头那几缕阳光的温暖之感。
在创作中,林之本不仅注重对画面空灵、俊逸之感进行表现,更注重对大山秀水的骨力和精神进行提炼。在作品《云山呈祥图》和《树外晓山有几峰》中,画家运用了传统的立意与构图方式,将中国画的用线造型技法与西画的块面表现形式相结合,使山石显得更加立体和完整。画家运用了一些水彩画技法,使画面更为润泽,富有时代气息。他在“随类赋彩”的基础上,采用了一些西画中的冷暖色调对比手法,使画面既丰富又协调。林之本力求对山水画的传统程式进行新的阐释,赋予其新的内涵,使这些传统的图式转化为具有时代感的图景。
林之本追求唐代王维“隐居辋川,性耽禅悦”的精神模式,向往超脱尘俗的创作心境。他的山水画体现出其深邃的思想和开阔的胸襟,使人观后不禁对自然山水产生向往之情。他在自然山水中感受着时间与空间的转换,在淋漓的水墨间探寻着山水画发展的新方向。
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