李秀实，1933年 生于辽宁省锦县(今锦州市)。1956年 考入中央美术学院油画系，师从韦启美先生。1959年 中央美术学院教改实行工作室制教学，入董希文工作室学习。即后来的第三工作室。1960年 “全国美术作品展”展出《万里长江横渡》，由新华社发稿，全国各主要报纸、刊物均刊载介绍。1962年 “第三届全国美展”展出《晨》，《人民日报》《解放军画报》刊载介绍。1964年 “第四届全国美展”展出油画《粮食》。1972年 “纪念《毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话》发表30周年全国美展”展出《春到兴安岭》，人民美术出版社出版发行了印刷品。1980年 “第五届全国美展”展出《疾风》《北疆秋阳》。两幅作品同时被中国美术馆收藏。1981年 “建党60周年全国美展”展出《破晓》，《美术》1981年第9期《中国美术》总第10期予以刊载介绍。1981年 8月15日～8月27日，参加由中国美术家协会主办“四人作品联展”，在中国美术馆展出油画共3l幅。同时，举办“学术研讨会”，《人民日报》、《北京日报》、《北京晚报》、《美术》、《文艺研究》等多家报刊发表评介。1982年 法国“巴黎春季沙龙”展出《霜降》。1983年 日本“现代中国画展”展出《霜降》变体画，並被日本长崎唐人馆收藏。1984年 “第六届全国美展”展出《过去·现在·未来》《蜿蜒千秋》，后者获“优秀作品奖”，并被美国GHK石油公司收藏。1984年 12月，人民美术出版社出版发行《李秀实油画选》，沈鹏书写书名，艾中信作序。1985年 3月，《中国美术》总10 期，重点介绍近年艺术成就，刊登《创作中一些想法》。1985年 4月，应邀参加在黄山召开的我国“油画艺术讨论会”，发表论文《从“油画民族化”谈起》。1985年 5月，参加“中国美术家第四次代表大会”，当选为中国美协理事。1986年 天津人民美术出版社《画廊》4 月刊发表论文《谈谈我对风景画的一些看法》及作品。1987年 美国“中国当代油画展”展出《过去·现代·未来》《金石梦语》。1987年 日本“中国现代油画展”展出《青铜断想》《甲骨遐思》。1987年 加拿大“中国绘画展”展出《雪霁》《艳秋》《年年有余》《边缘》《路》。1988年 日本“现代中国绘画展”展出《路》。1988年 韩国“第四回国际艺术交流展”展出《雪晴》。1988年 文化艺术出版社出版《当代人体艺术探索》发表论文“人体—金石的旋律”并刊载《金石一号》《金石二号》1989年 日本“中国第一人者油绘展”展出《紫禁城内》，被日方收藏。1990年 土耳其“第三届亚欧国际艺术大展”展出油画《年年有余》。1990年 9月，任北京亚运会艺术节“中国首届风景油画邀请大展”秘书长， 展览在中国革命博物馆开幕，展出我国自20 世纪20 年代至今的老、中、青三代美术家的134 件油画精品。入选作品《屹》。1991年 日本出版《油画家李秀实》画集, 陈醉作序《造化钟神秀，春华秋更实》。1992年 中国香港“首届中国油画年展”展出《春雪》。1993年 应邀赴俄罗斯的鄂木斯克、喀山、莫斯科、圣彼得堡及乌克兰哈尔科夫等城市美术专业机构考察访问。1994年 文章《遗憾的回忆》被编入《无尽的怀念—纪念董希文先生诞辰80周年》文集。1994年 “第二届中国油画展”展出《园林落日》。1995年 加入中国油画学会,任油画学会理事。1996年 天津人民美术出版社出版发行《当代油画家自选集—李秀实京华遗韵系列》画集。1997年 《中国油画》第一期刊载专访《李秀实先生艺术访谈录》，並同时刊出1959年作品《万里长江横渡》及近年墨骨油画《京华遗韵》系列作品。1997年 《美术》第一期发表李起敏文章《线的生命力在中国油画中生发—观李秀实油画近作<京华遗韵>系列》，同期刊载墨骨油画作品20幅。1997年 2月23日《美术》杂志编辑部在国际艺苑举办在京部分美术家参加的“李秀实《京华遗韵》系列油画作品观摩研讨会”。《美术》第四期及3月15日《文艺报》刊登了研讨会的长篇报道:探求油画的中国风貌与神韵—李秀实“京华遗韵”系列油画作品观摩研讨会。1997年 3月，初应意大利丁氏艺术中心邀请，参加中国油画学会首批赴意大利考察团，进行参观访问学术交流。並赴法国、德国、西班牙、荷兰、比利时、卢森堡、瑞士等国进行学术考察三个月。1997年 《中国油画家通讯》1997年第6期发表文章“赴欧艺术考察观感”。1997年 5月，意大利丁氏艺术中心、博罗尼亚美术学院主办 “访意画家四人联展”展出作品10幅。1999 年 “第九届全国美展”展出油画《山居辑—谷雨》。2000年 “二十世纪油画展”展出《过去·现在·未来》一稿，被中国美术馆收藏。2001年 中华人民共和国文化部艺术司、中国油画学会主编《二十世纪中国油画》六卷本第四册收入有关李秀实艺术资料。2004年 10月，新加坡“李秀实《京华遗韵》系列作品展”展出墨骨油画26 幅。2007年 2月，《艺术市场》第2 期刊载《鸿幅巨作·读李秀实老师的〈万里长江横渡〉》评论及作品。2007年 中央电视台“CCTV 中国当代油画作品展播”展出《京师正月雪迎春》， 被评为获奖作品並为中央电视台收藏。2008年 6月，“2008 奥林匹克美术大会”展出《源》，並被奥林匹克艺术中心收藏。2009年 9月，人民出版社发行大型学术性画册《中国美术60 年》(1949— 2009)，收录油画《过去·现在·未来》。2009年 10月，人民美术出版社出版《庆祝中华人民共和国成立六十周年—基石·走过60 年油画、版画、雕塑作品邀请展作品集》。油画原作同步在时代美术馆展出。2011年 河北美术出版社出版《墨骨油画李秀实》画集，刊载早期墨骨油画作品128 幅。2011年 四川美术出版社出版《墨骨油画李秀实》画集，刊载早期墨骨油画作品114 幅。2014年 12 月19 日参加恩师董希文先生《油画中国风董希文百年诞辰纪念展》大型纪念活动。2015年 3-5 月《李秀实与墨骨油画》在台湾台北、台中、台南、高雄四城市巡展，同时举办学术交流活动。2015年 11月，《灼点—吴冠中、罗尔纯、李秀实作品展》在海南三亚展出。
万里长江横渡；1959年国十周年献礼优秀作品
《万里长江横渡》尚在大学读书期间以此作品在美术界崭露头角
1960年，《万里长江横渡》展出后引起了强烈的社会反响，中国美术家协会将这幅作品同当时我国美术界众多大师蒋兆和、傅抱石、黄永玉等的作品并列为当年的优秀作品。当时几乎所有的国内报刊及专业媒体等都对这幅作品作了介绍，如《人民日报》《光明日报》《美术》等。
春到兴安岭 1972年－之邀 将此画放大为 180x540cm 并为其收藏
《春到兴安岭》建国后第一张以自然风光为主题的风景作品在全国美展展出
1972 年, 正是文化大革命满山遍野歌颂红太阳的热潮时期, 大主题人物画是当时艺术创作的主流题材, 李秀实先生这幅《春到兴安岭》作品, 成为当时“纪念延安文艺座谈会上的讲话发表30 周年”全国美展中唯一的一幅以自然风光为主题的作品, 在当时极不正常的艺术夹缝中, 受到社会广泛的赞誉, 成为当时中国美术馆保留展品, 并放大原画的三倍供中国历史博物馆（现国家博物馆）陈列。
幸存 100x94cm 油彩·纤维板 1980年
《幸存》计划经济时代，个人展览不是花钱就可以举办的
1981 年，经过层层筛选，李秀实先生连同中央美术学院、清华大学、北京画院各一名画家共同组成“四人作品联展”，由中国美术家协会主办在中国美术馆展出，李秀实先生展出油画作品三十一幅。时任中国美术家协会主席江丰携同吴作人、刘开渠、华君武、蒋兆和、古元、李桦等老一辈艺术家及在京著名美术家三百余人几乎全部光临，并得到与会者的充分肯定。
金石梦语之三 121x132cm 麻布油画 1986年
《金石梦语》开始踏上属于自己的艺术探索之路
1985 年春，被喻为中国“油画艺术的春天”，具有中国大陆油画艺术发展里程碑含义的“黄山油画艺术研讨会”在安徽召开，李秀实先生发表论文《从“油画民族化”谈起》。“黄山油画艺术研讨会”倡导与鼓励破除油画创作的单一模式，批判题材决定论；主张观念更新，强调艺术本体的本质功能和艺术中个性的重要性；主张合理吸收西方现代艺术等问题进行了积极的探讨与肯定。会后，李秀实先生借用书法篆刻创作了系列作品，谢赫六法的「骨法用笔」控制着中国画的一切物象。
蜿蜒千秋系列-破晓 185X100cm 油彩·麻布 1986年
1985 年秋，在中国美术家协会第四次代表大会上当选为理事，面对宽松的学术环境，使李秀实先生对中国油画艺术的未来充满期待与信心。
黑龙江金秋 82X165cm 麻布油画 1978年
《黑龙江金秋》墨骨油画的早期探索性萌芽
李秀实先生自幼曾深深被祖先的“六法”所折服，又因情有独钟于西方印象派的色彩表现魅力，于是早在1978年，李秀实先生曾试用中国山水画的用笔手法创作了这幅作品。次年，又用同样的技法创作了另一幅作品《北疆秋阳》，《北疆秋阳》因其独特的表现手法入选“第五届全国美展”，並被中国美术馆收藏。这幅《黑龙江金秋》便成为唯一的一幅存留于艺术家手中的墨骨油画早期探索性作品。
京华遗韵系列； 正月 81X100.6cm 麻布油画 1989-1990年
《正月》墨骨油画第一张开篇之作
1989年冬，李秀实先生开始创作《正月》，这是有意识、按目的地进行“墨骨油画”研究的开篇之作，此作品从1989年冬画到1990年春，由构思到上布，画了刮，刮了改，反反复复画了一个冬天。在随后的若干年间，遵循着《正月》的方向，创作了「京华遗韵」系列作品。1996年，这批作品得到《美术》杂志的关注，在1997年第1期刊发封面、封二、内页共19幅作品及长篇评论，又在同年2月23日举行“李秀实《京华遗韵》系列油画作品观摩研讨会”，並在随后第4期《美术》杂志及中国文联的文艺报刊登了研讨会的长篇报道。
《山月随人归》 97X162cm 油画、麻布 2003年
《山月随人归》墨骨油画的意象色彩
此作品源于唐代诗人李白“暮从碧山下，山月随人归”的诗句。作品对夜空色彩及物象反差的处理，绝不同于世间过往油画的惯性画法。在自然色与色彩表情间、在固有轮廓与流动的书写运笔中，即有画技、也含画情，其未尽的表达，使意象与心境， 视为终极的追寻。
京师瑞雪 130.3x162.1cm 麻布油画 2014年
《京师瑞雪》墨骨油画的笔墨韵味
随着李秀实先生对“墨骨油画”语言的驾轻就熟，墨骨油画流动性的颜料处理，赋予了画面一种仿佛略带水气的湿润质感，也因此一股水墨气韵的特性在此由然而生，而玄幻的肌理和在饱含油画色彩深厚绚丽交响中以似是而非的透视处理，使油画本身的视觉强度始终不曾衰减。
京华遗韵系列---西风故梦 80.3X100.8cm 麻布油画 2012年
《西风故梦》以线造型的洒脱
在如水气般流动的画面中，任意性的笔墨穿梭于其中，如神来之笔般地为作品添增了一份动人的纯真与灵性，并使得画面活泼且伶俐。同时，这些笔墨又始终保持着离而不弃的巧妙距离，在画面上自成另一种表现体系，张扬且又内敛。
《龚贤笔意》 60.6 X 72.8cm 麻布油画 2001年
《龚贤笔意》对龚贤笔墨的色彩诠释……
李秀实先生随作画也随着反复研读明末清初金陵八家、八大及黄宾虹、李可染名师佳作，充分借鉴历代文人画的笔法、诗情，尤其对龚贤的“笔意” 与“积墨”，在深入研究的基础上，大胆的用油画技法重新诠释。
山居辑系列；向何方 80X65cm 麻布油画 2016年
《向何方》墨骨油画的文人画意境
孤冷的雁阵，简括的山峦，清风般高远的冷寂，游走于物像边缘的墨线......，此作品以笔墨韵味代替造型法则，笔法放纵、凝练，气质如清风般高远。
2016年 10月，《当代精神- 李秀实与墨骨油画作品展》在北京展出。
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