居斯塔夫·库尔贝
（1819－1877）
18世纪法国著名画家
法国现实主义美术运动的代表人物
主张唯有写实才是真正的艺术
“现实主义”一词
即得自于1855年他举行的个人画展
自命不凡酷爱自画像
库尔贝出生在法国东部小城奥尔南，自幼天赋聪颖、相貌出众，既高傲自大，又热情奔放。从中学时代，就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。父亲是一位葡萄园主，家境富裕。20岁时，父亲送他去巴黎学法律，但他却立志做一名画家，在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。
《失望的人自画像》
19世纪40年代，库尔贝凭着自己独具一格的画风开始崭露头角，他的许多自画像都成了杰作。有很多画家都是因为经济原因，不得不靠自画像来练手，比如伦勃朗或者梵高。又或者是表达某种心境，他们的自画像通常面无表情、两眼放空。但库尔贝却完全不同，在他的自画像上，他总是表现的自信，迷人和高傲，自我欣赏的情绪得到了完美的抒情体现。
《受伤的男子自画像》
《带黑犬的库尔贝》
例如《抽烟斗的人自画像》，画面富有灵感，暗红色的背景，黑色的头发和胡子围笼着带有橄榄色阴影的微红脸部。肩膀厚实，脸部的柔和感表现得极其雅致。使得这个“得意而调皮、富有幻想的、似乎沉醉在烟雾之中的”脸，盖上了安逸而幸福的烙印。
《抽烟斗的人自画像 》
《带腰带的男子自画像》
每一幅自画像中的库尔贝，都显得英俊、高傲、温柔、热情，他以现实主义手法表现出来的安逸姿态，突出着浪漫的幻想神情。与此同时，库尔贝也得到了当时法国最权威的官方艺术沙龙的肯定。
“我不会画天使，因为我从来没见过他们”
库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想。他倡导艺术的真实，主张师法自然，去华就实，表现自己亲眼所见的人和事物。曾经有人请他画天使，被他一口回绝，他说：“我不会画天使，因为我从来没见过他们”。他排除一切艺术的理想化，主张唯有写实才是真正的艺术，将赤裸裸的现实展现在画布上。
《奥尔南的葬礼》
1855年，法国举办世界博览会，库尔贝带了描绘现实中普通人和事的作品《奥尔南的葬礼》和《画室》参展，但是因为他的画与当时的主旋律背道而驰，被拒绝。他一气之下在世博会旁搭了个棚子，以个人名义举行了一次对抗性的个人展览，门口的牌子上写着“现实主义，库尔贝，他40件作品展览”，成为对官方美术界的一次公开挑战，这轰动了法国美术界，库尔贝名声大噪。“现实主义”一词从此被文学界和艺术界所采用。
《画室》全名叫《画家的工作室——一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况》
画家本人在致友人的一封信中作了解释：“（在《画室》中）我在中间作画。右边是我的同道，我的朋友、工人们、热爱世界和热爱艺术的人们。左边是另一个世界，日常生活的世界，人民、忧愁、贫困、财富，以及那些损害他们的人，还有生活在死亡边缘的人们。”画中的人物和道具都有一定的寓喻，例如，画架后面的石膏像，是对僵化了的学院艺术的讽喻。中间的孩子则代表了真实善良... ...
《碎石工》
库尔贝决意把世界画成他眼睛看见的样子，他认为艺术必须描写这种真实的现象，结束当代那种矫揉造作的艺术，例如《碎石工》就是他亲眼所见劳动人民的疾苦，有感而画的。
《筛谷的女子》
他还是一位革命者，参加过“巴黎公社”运动，著名画家德拉克洛瓦说他是：“突然出现的革命画家”。他将艺术重新归还于人民，描绘真真切切的人和事，强调绘画的社会性内容，使现实主义成为今天人们普遍接受的艺术表现手法等，有着不可磨灭的功绩。
《浪》
《溪边小鹿》
《西庸城堡》
《奥尔南的葬礼》
库尔贝的自然风景画也得到很高的评价，不过他并没有忘记创作挑战社会的作品。他画 了许多女性裸体画，与当时主流的，新古典主义被粉饰过的裸体绘画截然相反，库尔贝的女性裸体更加写实。作品中那些丑陋却真实的女裸体使他陷入了批评，但他依旧抛弃了唯美神话的外衣，真实表现裸女的感官美，每一幅画都能看到他惊人的画功。
《裸女与狗》
《泉水》
《梦乡》
《浴女》
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