2016年12月27日“范曾迎新画展”在荣宝斋开幕，一幅六尺整纸的画2000万，所有展览作品当天早上画展开幕立即被抢购一空，当日累计销售3亿！
范曾认为画家分六品，由低到高依次为画家、名家、大家、大师、巨匠、魔鬼，自况正迈向五品之境界，所谓“坐四望五，以待来日”。也就是说范曾已稳坐大师之位，正迈向巨匠行列。范曾是大师，齐白石也是大师，故有好事者将二人置于同一擂台进行PK，如欧阳锋大战黄药师，想必会精彩、惨烈、刺激，粉丝爆棚。
范曾
上图中，范曾用线很飘很紧很脆，他画树和衣服褶皱用一个画法，繁琐、乏味、俗气，显得的苍白、无力和肤浅。
范曾连环画专业出身，重在写形。若在十六开、八开大小复印纸或宣纸上创作，玩惯了小毛笔会更得心应手、会掩盖很多不足。可惜他偏偏放大了创作，兑水兑水再兑水，外加胸襟和气度严重缺失，导致缺陷无限放大。
齐白石
齐白石的线条则很厚重、很老辣、很雄强，力道很足，无论粗壮的树干还是纤细的松针，均能做到力能扛鼎、收放有度，深而不僵、浅而不浮、厚而不滞、细而不飘。
从整体画面看，范曾显得很萎靡、很绵软，一只瘌蛤蟆趴在内部填充了烂棉絮的石头上，一身赘肉、面孔像极了范曾的老者，吃了一肚子青草，半躺在石头上反刍；白石脱胎于八大的雄鹰则器宇轩昂、精神抖擞地挺立枝头，配以势大力沉、清新挺拔的篆书对联，相得益彰。
造型
范曾
范曾的造型能力是很好的。他1962年创作的《文姬归汉》，场面宏大，人物神态各异、自然合理，骆驼、马匹姿态准确，色彩运用得当，作为一名当时24岁的年轻人来讲，是很高明的。
这幅画也成了范曾一生的高峰。他此后的作品植入了更多的杂碎、垃圾、污秽和市侩，一发不可收拾了。老范有才气，可惜不深、不正、不厚、不古，歪风邪气一吹，全散了。范曾上图中，“钟馗”看步履有如癫痫、看脖子严重缺碘、看衣着褪色化纤、看身板已然浮肿、看肌肉渐冻人症、看神态酷似范曾……却名为《钟馗神威图》，老范，我相信，阎王殿前你必遭钟馗一顿胖揍；
齐白石
白石笔下的老者，用线简洁明快、沉着古厚，造型和意态自然松弛、拿捏准确，大美之处已超然物外。
书法
范曾
老范在书法上下过很大的功夫，字也很有特点。但有特点和优秀是两码事。他的书法中宫很紧，束缚和做作得厉害，不能自由生发和变化。用笔很轻佻，线条轻浮、僵化、麻木，处处露锋、处处争夺、处处显摆，人的尖刻、浮浅、油滑、世故一览无余。范曾尚处在追求外形漂亮的浅层次阶段，远不足以论道。
范曾这种书法移植于国画是画不出好画的，可他偏偏在用，一直在用。他一味地鼓捣杂糅行书、楷书和行楷，就是偶尔书写的篆隶也带有浓郁的楷书味，已然病入膏肓。
齐白石
白石书法四体皆古厚、质朴、雄强、醇正，既有个性又富于变化，无论何种款式都能稚拙生辣、气势豪迈。白石书法与诗词互生、与篆刻互养、与国画互补，相得益彰。
用笔
范曾
范曾这幅仙鹤，写远多于意、形远大于质、巧远胜于拙。他习惯的用笔，继续呈现出软塌塌、轻飘飘、紧巴巴的状态，整体几无重量感可言，浮浅、小气、纤秀、油滑，胸次高低不言而喻。不仅如此，在他很自负的人物画上，范曾早已技穷，可塑性、变化性和创造性干涸已久，除了自以为是、洋洋得意、千篇一律的重复外，他亦无路可走、无水可汲
齐白石
白石的用笔厚实、沉稳，却又不滞、不僵、不死，画面味道很足，像一坛老酒。形式完善又意味绵长，他赋予了竹的生命、山的灵性、人的神韵、屋的古朴……让人过目不忘、百看不厌。
气息
范曾
范曾此类人物画有个特点，“主人公”面部特征都极其相似，那么问题就来了，这人是谁？！不是别人，就是他笔下的唯一“特型演员”——范曾自己。范曾此宣传技巧很高明的——你想到画会想到他、看到画面会想到他、读到落款会想到他、阅读印章会想到他……反正他会充斥你生活的任何角落，你不爱上老范天理都不容。
《红衣老僧图》中的松石用笔沓冗繁复，小动作甚多。画面整体气息有些浮躁，松石粉饰严重，喧宾夺主。老僧毫无清癯、高逸、脱俗之态，显得萎靡不振。
齐白石
白石《莲蓬翠鸟图》，画面气息醇正，清新、清凉、耐看、耐品，莲蓬意态形象，翠鸟夸张得体，整体造型简而不陋、少而不孤。画面只寥寥几笔，却胜过范曾千言万语。
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