冯大中虎画作品《踏青图》
冯大中先后在北京、香港、日本、台湾、新加坡、法国、澳大利亚举办展览，作品多次入选全国性大展；
近年来冯大中的探索，可以看作一位中国画家对这一历史性难题的当代回答。冯大中，辽宁本溪人，在当代中国画坛早有盛名。还在1984年的第六届全国美展上，时年35岁的他与宋雨桂先生合作的《苏醒》即获得银奖。1985年的国际青年美展，他的工笔画虎佳作《初雪》亦获银奖，显示了深厚的艺术潜力。但是从那时以来，冯大中在公众面前并没有频频亮相，举办个展，而是数十年如一日沉潜于创作，其艺术理想与追求，直指中国画创作的基础美学与笔墨语言，将中国传统工笔绘画的完美典雅和文人绘画的率意天然，视为自己综合性的艺术追求。近年来，他的创作在传统题材研究、大幅山水以及他所擅长的工笔动物等方面，在中国画的笔墨、构图、色彩等领域有了不同凡响的拓展，展现了冯大中出入于工笔、写意，畅行于花鸟、山水之间，融会传统与创新的审美理想。
冯大中虎画作品《王者雄风》
在冯大中看来，如果画一幅画，不是表达画者真实感受到的生活，就是纯粹的笔墨游戏，他想表现的并非只是笔精墨妙，而是藉笔墨表现真切的生活和自己的感受。人和自然的关系是中国艺术所要表达的终极目标，画家在心灵和自然造化之间搭建起对话的通道，冯大中的山水画不追求过于突出的形式，而是将其隐藏在造境之中。而山水画造境的目的和生成过程要合乎自然，并且在表现意象的时候同时折射出人的内心，这就是所谓的“天人合一”的境界，是中国传统文化的核心。
冯大中虎画作品《君临山野》
追求以中国画的创新表达现代人的心境和对自然的体悟，冯大中数十年的努力，穿越了中国画中山水、花鸟的界限，并且在许多画面中将其结合起来。同时，他在写生基础上的提炼与创新，也使他在空间构图与色彩表现方面不拘一格，自由运用，使他的作品在不失传统中国画高雅韵味的同时，也获得了现代人的真实感受。对于中国画中有关光感、体量感的表现，有人认为背离了中国书画的传统，而冯大中认为是一种拓宽。他认为自己所采取的一切表现方式是和想表达的景物及主题相符合的。他在创作中选择方式方法时并不考虑它是平面的还是空间的，也不受限于它源于中西之中的哪种文化。他追求的是绘画语言形式与表现物象的最恰当的契合点。他认为只要能够丰富画面，达到自己所要追求的意境就百事可为。由此，冯大中在传统的基础上，进行艺术形式上的综合和拓宽并将其融合起来。冯大中的艺术历程，再一次肯定了中国画在20世纪发展过程中所走过的融合中西文化的博大胸怀，在传统研究与写生基础上进行创新的坚实之路。
冯大中虎画作品《风雨春秋》
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