吴疆,1975年生于济南市。山东艺术学院2007级艺术硕士,师从张志民。中国民主促进会会员,山东省美术家协会会员,山东艺术家(书画专业)山水画院委员,山东省书画学会理事,济南市美协理事,山东省青年美协会会员,济南市青年美协理事。现供职于济南市群众艺术馆。
“日出天而曜景,露下地而腾文。镜朱尘之照烂,袭青气之烟煴。”这是南北朝时江淹所作《别赋》中的句子。偶然看到便联想起吴疆的画。
没有具体描绘送别这一过程中的人物行动。而是不惜笔墨地渲染送别的背景。吴疆的山水画也是如此。画面中的人物相对于自然与命运来说是渺小的,但是画面中的繁山复水无不弥散着人的情志。露珠虽小却映射阳光,镜面虽薄却青红毕现华彩万端。瑰奇的石头按照自己的方向崩落,瑰丽的树丛寻找天空的方向生长。
吴疆开始着迷于李白的豪放,并创作了不少以游仙体诗歌为蓝本的诗意画。进而探本求源,上溯汉魏六朝,于诗歌、绘画、书法、雕塑等领域,搜妙创真,苦求不断。又在导师指引下,锤炼笔线,参研墨法,辨识古器,蓄养心志,得以将千年流传的古器物纹饰纳入山水造境的过程中。细观其画面中的笔线,具有如立交桥般的空间表现力。斑驳浑厚而又层次清晰。这是线与线的关系。至于线本身则让人联想起日本学者金原省吾所说:“沉而压多,细而尖,速度小。”这正是纹样线条的特征。吴疆山水画中拥有了如此笔线,他的意念追求自然能够“如龙蟠雾,似凤腾霄”。
岱宗神秀
历山禅寂
历山神游
历山祥云
霖雨苍生
千年万岁经风雨
太和元气
铜歌玉梦系列之一
铜歌玉梦系列之二
铜歌玉梦系列之三
铜歌玉梦系列之四
月影系列之一
月影系列之二
在画面色调上,他也有自己的追求,要么夜灯如豆,要么满纸生辉。对于他这种思路,我的判断是拒绝平庸,打破常理。我们换成概念理解,便是小而实的白打破了大而虚的黑,小而实的黑凝结了大而虚的白。在相反相成中,笔墨语言得以自由。分白布黑之外,还有位置的高下欹侧。就是动静问题啦。“山称艮岳横平静,树势葱茏直上行。”这在吴疆看来,只是死板的口诀而已。在他自己的山水世界里,树木就是那传说中的“建木”,长得挺拔高耸,可以通天彻地沟通神人。他笔下的树木,还拥有着奇异的色彩,是众神寻找的宝树,是落满金乌的神木。那山也不是平常的峰岭,是有“九层高台,八方向度”的“昆仑”。你看那画中,山巅谷底御龙而飞的不是周穆王和他的臣子吗?树可以倒悬,山能够旋转。看似树木,却是道路。明明峰峦,却是烟岚。如此混化的境界,不得不让人联想到远古的巫史文明。那些与天地精神相往来的巫觋,需借助众多药物使他们模糊事物的界限,夸大细微的知觉。其中保留下来,有益身心的药物,恐怕只有酒啦。“斗酒三百篇”的李太白大概已经借助酒力剥去了事物表象,感知到了那个早已存在的真谛。艺术恍惚就是弥散情志的法器,畅神已毕的人们,在山水的怀抱里长醉不起。
在鸿蒙初辟时,人们不会计较太多得失。为了信念不顾后果。后人可以说他们不开化,却为他们所展现的蓬勃生命力所折服。山水画肇始三代,孕育汉魏,初成于六朝,繁盛于唐宋,元明以降,日趋萎靡。技巧的完善使得山水画发展缓慢。由先知先觉者,置金石于书画之前。自道咸以来又开一片新天地。“借古开今”只是一种借口。每一次回望故园都有新的感受。也许,新时代的画者可以将心中的湖泊留在三千年前的昆仑之巅。但是不可能也不应该将心智与能力捆锁在遥远的过去。
吴疆的画作之中,就有着一种“图像生成”式的新意。画面之中,饱满坚实的峰峦并不是自然形态。而是作者运笔时,将开放性的绘画语言随意地置于画面上,于其间找到既符合画面构成,又不过分脱离自然形态的造型,并将其固定下来。如果构成因素过强,则以自然形破坏。反之,则以人工形加以约束。反复开合直至画面凝结成满意的图像。这种绘画方式,自然以积墨为之。黄宾虹所说“宋画一二百遍”可以想见。另外,在色彩上突出石色的作用。从山谷里,树丛间,蒸腾而起的是红尘滚滚,是烈焰熊熊。重墨之上的朱砂充分展示其内美。丹砂流动与青绿混染,则让我们联系起“杜宇啼血,三年化碧”。在那样一个世界里,没有落寞只有雄强。
如上所述,自然形的生发如同加法,人工形的约束好像减法。矛盾的力量交汇到一起才能成就。浓烈的朱砂就好像无法约束的情感,和谐的青绿恰似平静的山林与水面。
物境与心境是可以融通的。古人已然不可寻,但千年器物上映射着他们的精魂。我们的心境凝结于何处呢?显然,我们不可能耗费一生去做一件实用器物了。可是我们需要一种容纳复杂情感与多元方式的载体。就像吴疆的山水画。
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