在山东济南新世界商城的一个画廊里，记者见到了书画家王传峰。站在那些墨香飘溢的字画中间，他神采飞扬。书画作品里独有的文化气息，融入他的骨血，使他淡定、随性、质朴，也使他越来越像古画里的文人。
王传峰追求的是文人画风格。大道至简，他要用最简约和最概括的笔墨，体现最丰厚的综合文化信息。
谈起自己的创作经历，王传峰的话语不多。他是济南人，小时候，一个哥哥跟随名画家学画，影响了他，他就学速写，学画连环画，并进入少年宫进行培训。
十三四岁开始，他拜书法家张立朝和史振峰为师，学习书法，以魏碑和颜体为主。到上个世纪70年代末，字帖慢慢多了，他就开始了更广泛的涉猎，从柳公权、欧阳修、褚遂良，都一一临摹。书画同源，在学习书法的同时，王传峰也始终对画画情有独钟。80年代初，他参加过专门教授美术的夜校，受到过一些知名画家的指点。
从参加工作开始，他一直在企业做宣传工作，2000年，调入山东省书法家协会，先后在培训中心和交流中心工作。这期间，因为接触了很多专家学者，他对书法的认识不断提高，开始从'二王'入手，学习《兰亭序》等，创作进入了一个更高境界。他像一个苦行僧般，坚持着自己的理想。每天晚上看完《新闻联播》，他就进入画室，挥毫泼墨，常常忘了时间，凌晨两点之前很少入睡。在重视书画技法的同时，他感觉到要在书画之路上走得更远，还必须有多方面的支撑，文学，哲学，传统文化，音乐戏曲……都成为他吸取营养的重要渠道。他说过：'我现在才深深体会到，作画如做人，人品如画品，人好了画品才会高。很多艺术家只讲创新，而不知道创新是在提高自己素养、吸取众家之长基础上水到渠成的一件事。' 画的气韵就是画家人格、思想、才情的综合体现。
渐渐地，王传峰被文人画那种简洁、儒雅、古拙、淡雅的艺术境界所吸引，文人画是植根于华夏文化的艺术，是诗词书画综合素养的结晶。它令人观画而神游其中，再升华至于形上，这是它的艺术魅力之所在。如果只贪图它表面上的自由和简约，那就是舍本求末。王传峰决心走文人画创作之路。在书协，有大量的事务性工作要处理，和自己专门从事书画的想法产生了矛盾，怎么办？王传峰想到办画廊，这样不仅不用坐班，有大量的时间可供支配，更兼身心不受束缚，思想能够自由驰骋。
开办画廊给王传峰的艺术创作带来意想不到的好处。在这里，他接触到一些艺术大家的真迹，带着书画家的强烈信息、神采、气息，扑面而来。魏晋文人沉郁、悲怨、飘逸、荒凉、刚劲、冷竣、风雅的文人精神，给王传峰以心灵冲击；元代画家黄公望将诗、书、画融为一体，气韵独具，高雅飘逸，更使王传峰深受启发。他说：'艺术真品带着艺术家的个性色彩。仿造的东西就像一个没有底的人，不自然，不自信，就像每个人都有一张脸，谁能模仿得了？'因为鉴赏水平极高，王传峰还在给一个大学书画鉴赏专业的大学生上课。
在王传峰一幅名为《报喜》的作品前，笔者驻足良久，寥寥数笔，力透纸背，几只喜鹊跃上枝头，仿佛可以飞出宣纸之外，也可以听到那清脆的鸣叫声。或许它就是一个人，在春天来临之际，在春意盎然的天地之间尽情呼喊。
在绘画上，王传峰以梅、兰、竹、菊、松等为主要创作题材，这也是中国文人画了上千年的东西。当记者问王传峰为什么喜欢这些东西时，他说，文人画就是要直抒胸臆，表达自己的情感和思想。而梅、兰、竹、菊'四君子'和很多花鸟，恰恰与自己内心的一些想法暗合。郑板桥喜欢画竹子，因为它百折不挠，气节高洁，千磨万击还坚韧，任你东南西北风；荷花'出淤泥而不染'，菊花傲霜吐香、孤标傲骨，表现的是一种傲骨。文人们要借这些事物，抒发内心当中或豪迈或抑郁的情绪。这种风气绵延多年，以至形成传统，虽然历代寓意有所不同，但文人画中以梅兰竹菊松石象征高风亮节的风气，至今不衰。而王传峰也要借助文人画这个载体，表现自己的精神追求。
纵观王传峰的作品，已形成鲜明的风格，一是书画合璧，将引书法入绘画，重视笔墨情趣。他说：一幅好画，'笔笔是书法'，南北宋时期的许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，都是以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。二是讲究水墨，他说，在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。这一理念在他的作品中有充分体现。三是作品简约、空灵、清新、淡雅、潇洒，有浓郁的文人画意味。他说，现代人喜欢大富大贵，比如牡丹，很俗，格调不高，明代一个诗人说，'早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹'，而他却追求'删繁就简三秋树，标新立异二月花'的艺术效果，力求用最简洁的艺术语言，画出自己多彩的内心世界，画出中国文化的灵魂。（完）
王传峰作品选
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