伍蠡甫是一位学者型画家，作为一名学者、他在对艺术美与自然美的探讨上，从历史与学理的角度论述了自己的见解主张而作为一名画家，他可能更关心的是在技法层面上如何将自然美升华为艺术美这一问题。伍老总结为六点：(1)一笔画、(2)水墨画、（3)皴法、(4)''丘室内营'的构图法、(5)手卷形式、(6)题画。
汤胜天作品
伍蠡甫所说的‘一笔画’，不是指一笔完成的作品，而是指画家以情思、意境为主导，运笔、用墨，沟通笔法、墨法，使亦笔亦墨的无数线条，落在绢纸上，为意境所统摄，连绵相属，气势一贯。‘丘壑内营’则是指以心接物，借物写心，而不是机械地描摹实景。这两点为伍蠡甫中国画论中最为重要的亮点，后文中会着重阐述，在此不再赘述。这里主要论述一下伍蠡市对水墨的理解。
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中国绘画到了盛唐方始有了水墨山水画，并逐步独立为一科。但是水墨山水画体的完全建立，还是在'破墨'和'泼墨''的出现之后。''破墨''强调墨的光彩，反对死里，要用活墨，在笔的统摄下，做到笔墨互济，以增强艺术效果。其特征是一片墨色的浓、淡、千、湿、焦、润，层层分明，复又相互掩映，使墨彩丰富、灵活、生动。其方法是或先用淡墨，后用浓墨，即以浓破淡，或先湿后干，即以干破湿，或先焦后润，即以润破焦。到近代之后，更有以水破墨和以墨破水，前者先落墨，再以水破之，后者先用水,再以墨破之。所谓墨分五色，在水墨山水中可以水墨的神彩代替颜色的神彩，此处'破墨'便为'墨法''。''破墨''不仅要表现出物外形的形式美，更需着重于用笔的立意，正因为此法，作者主观与对象交融而凝成了''意''。
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至于'泼墨''，一般认为是在'破墨''的基础上发展而来，始于唐末王墨。伍蠡甫总结 泼墨的特征:
(1)习于醉后为之，风格豪放、纵恣;
(2)泼出之墨所留下的痕迹可唤起画家的想象，破除形象思维的程式化；
(3)在运笔取象时，会受到墨痕形状的暗示，却又不被它所局限。泼墨是笔势豪放的体现，在行笔的过程中墨如泼出，不受落墨之后具体形状的影响，追求自由而发散的墨痕，以表情达意，唤起想象，突破外部形骸的束缚。在技法上，是先'泼''再'画''，还是先'画''再'泼''，或是'泼'' ''画''一体，是'泼墨'技法发展的突破点，也是现代大写意国画创新的焦点。
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尔后，伍老又分析了水墨一体和崇尚自然之间较为复杂的关系，因为古代山水画家处理自然美，创造艺术美，并借物写心的情况并不相同;
其一，为了集中表达意境，要求表现形式、技法力求洗练、简捷，因此水墨技法远优于传统先勾勒轮廓，后设色的方法芸;
其二，为了突出意境，画家在创作的过程中有意识地减弱自然形象与外在形骸、规律的制约，增强画家主观情思的表达，借物写心，不为物障，而这种方式着重显现了画家对想象的抽取能力，对于不能处理的丰富色彩、变化多端的自然景象，皆以墨打底，以墨处之，以墨取胜，尤以禅意味儿较浓的作品为代表;
其三，画家对自然景象的处理强调'畅神'' ''比德''，追求物体外形、自然山川与内心情思的水乳交融，物我为一，以表意境。
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中国面对'意''的表达和寄托，不仅借助于描绘自然，更改造了自然美的伟大结构及其部分细节，并逐步产生中国山水画科的独特题材和画派，名家辈出。
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