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艺海生途
精彩呈现
听说,你是学画画的?
那绘画技法你知道多少?
你能说出来吗?
嘿!是不是有点难度~
那就来聊一聊西方艺术发展的脉络
一起看看每个阶段大师的绘画技法吧
注:从哥德时期到二十世纪
(以下艺术阶段的分期没有那么严格
只列出了代表性画家的画作)
哥德时期
文艺复兴时期
达芬奇 Leonardo da Vinci
威尼斯画派
矫饰主义时期
《苏珊娜出浴》
巴洛克时期
《美惠三女神》
洛可可时期
华铎 Jean-Antoine Watteau
新古典主义时期
安格尔 Jean-Auguste-Dominique Ingres
浪漫主义时期
写实主义时期
米勒 Jean Francois Millet
《拾穗者》
“古典式”描绘物体,将其作为固定的、隔离的事物,放置在静态的、空旷的空间中,就这么一直固定下来。
技法:清晰的轮廓线,深远的透视,平滑的阴影,暗色的、“粘稠”的用色
马奈说:“光线,是一幅画中最重要的人”
技法:简单、鲜亮的形状,没有阴影,速写般的笔触。
莫奈 Claude Monet
“莫奈是一个眼睛,但这是多么出色的眼睛”。塞尚这么说。光打在干草堆或是迷雾中。
技法:快速描绘,以捕捉变化的光,没有固定的形状、颜色是破碎的。
后印象派阶段
塞尚的主题不再是苹果、人、或者杯子,而是一个颜色和空间形成的结构和韵律。
技法:颜色平面的前进和退缩,分散的线条。
立体主义阶段
毕加索 Pablo Ruiz Picasso
立体主义把物体打破,将空间推到四周,直到它像早期的电影蒙太奇一样,闪闪发光。
技法:多角度透视、反抗空间的相对性、同时性等等。
修拉 Georges Seurat
《大碗岛星期天的下午》
修拉将光打碎为色彩的“点”(就像棱镜一样),你的眼睛会在一定距离上把它们混合起来。
技法:纯黄色的点旁边就是纯蓝色的点,看上去就是绿色的。
梵高 Vincent Willem van Gogh
梵高式的内心情感张力。
技法:惊人的颜色条痕,紧张、旋转的线条
杰克逊·波洛克 Jackson Pollock
《No. 6, 1952 》
堆积的颜料
涂抹的颜色,浓重、粗糙的黑色线条。
《链子上的一条狗》
展示运动中的物体,这让它看上去像是一条正在走的狗,或者是摇动的尾巴。
技法:如今,频闪式的照相机可以做到这个效果。
描绘的事物和所有事物的本质结构元素。这既是“结构主义者(constructivist)”的全新开始,又是终结。
技法:实在的形状和空间,抽象的颜色和形状。
汤伯利 cy twombly
《黑板》
直到画成像这样
情绪复杂 技法高超 有点深奥
基本对绘画材料没有什么要求了
艺术的发展越来越奔放自由了
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