以水墨的名义

方强，1963年生于河南罗山，师从著名画家何家安先生。现为中国美术家协会会员，中国美协培训中心山水画创作室画家，中国水墨研究院院士，北京南海画院画家，河南省山水画艺术委员会委员。

昔摩诘在《山水诀》中曾言道：“夫 画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功?手亲笔砚之余，有时游戏三昧。”

中国早期绘画重视色彩的运用, 山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期,王维始用“水墨渲淡”。自此,以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。

宋 以后,水墨画占据主导地位,中国山水画形成“水墨为上”的色彩观。这种观念的形成,主要是由于古代玄学思想的影响、墨的发明以及水墨画的绘画形式与古代文 人“绚烂之极,归于平淡”心境之间的契合。

纵观历史发展，早期的中国山水 画是以色彩的面貌呈现的，作为一种独特的审美形式，已有上千年的历史。在山水画创作中“色”与“墨”同属于中国山水画色彩表现的形式，而水墨则是在一个相 对特殊的文化背景下被文人发展到极致的一种绘画形式，源于不同的中国哲学观。“五行与五色”、“随类赋彩”和“水墨为上”等在一定程度上都具有相对的审美 准则与审美标准。在唐宋时期色彩的表现形式更趋向于水墨时代的转换，自元之后到明清时期，水墨开始成为文人绘画抒情达意的最直接表现方式。