清风词笔共饮茶，韵点丹青形在心。中国水墨画不求色彩对感官的强烈刺激，而强调笔墨线条变化的趣味，重视书法行笔的力度，可以说从元代开始已成为中国画的特色，它是一种净化的审美趣味和美的理想。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡位置，它们所传达的情感、力量、气势、构成了美的境界。
王相国师从中国画著名鲤鱼大师张鹤云、中国著名书画家齐派传人赵子诚；王相国擅长书法、国画、篆刻、中医和武术。
主要作品：书法草书、国画鲤鱼、水墨虾、人物画等。王相国是金墨书法的发明人，其作品运用逆峰行笔的技法，增加作品气场与张力，为此深受海内外书画爱好者的喜爱。
王相国笔下的鲤鱼,形神兼备、意气贯通、动感极强，而水墨虾,神在须、动在螯、华在节、节在骨、虾本无骨,其皮乃骨也。他在画作中运用提肛运气及逆峰行笔的技法,增加画作的气场和张力。
王相国不仅是书法家，还是国画家，他常以书入画，将画作中的线性美表现的活灵活现。那遒劲的线条，起笔、行笔、顿笔很有韵律。他用笔圆中有方，刚柔相济，笔力雄健挺拔。
他笔下的人物花鸟，蕴含着自然之美，仿佛面对桃源仙境，领略到作者内心宁静致远的墨气。画作中渗透出来的苍茫的书法笔意、浓墨相宜的韵味、自然鲜活的情调以及王相国丰富的阅历内涵，将他的画作增添了多种美学意趣。
“工画者多善书。”
王相国在画稿上勾线的深厚功力，令人折服。他的书法线条在构建中国画“形神兼备”“不似之似”的美学原则中功不可没。他让“写”更能表达“心画”之义。在处理画面物象的条理、长短、大小、疏密、应接、向背、穿插等的结构中，反映出他的情感。因“写”的不可重复，停滞、涂抹的流动性能更有效地针直抒胸臆。
石涛云：“书画非小道。”他还说，“字与画者，其具两端，其功一体”，二者不仅要“从于心”，还要“陶泳乎我”。王相国在用笔中很注重“心灵”与“道”。他的笔法的运动变化不仅贯穿于一笔的‘无往不复’‘无垂不缩’‘一波三折’上，也渗入笔法挥运的韵律节奏、顾盼映带中。
谢赫在“六法”中提出“骨法用笔”。观王相国画作能感受到线的“骨”“筋”源于笔力。书法笔画中的转折、提按产生的“节”象征“骨”；挺劲的线条象征绷紧的“筋”，“骨”与“筋”让人感受到笔力的自然而有力度。荆浩《笔法记》中说：“生死刚正谓之骨。”国画的“骨”是人格的反映，是真性情的流露。所谓用笔“刚正之气”，就是笔法刚中带柔、刚而不张扬。“骨力”象征的大丈夫之气，具有雄强的骨势，追求雄浑壮美、奔放生动、刚健峭拔的审美境界。
在用笔用墨上，王相国常是一笔下去，有浓有淡有干有湿，达到灵动而自然渗化的笔墨效果，其人物形象滋润鲜活。他用大笔泼墨概括，用小笔小线条、小墨点、具体刻化画面凸凹曲折、起伏高低，笔笔落到微细的结构上，或水多而多渗化，或水少而多皴法。将人物内心的神态充分表达出来。
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清代朱和羹《临池心解》云：“作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打迭一片，方为尽善尽美。”
“一气”既指天地自然之本气，也指画作“生命之气”，王相国在作画时把握“气”之变化、连通的内在本质。让阴阳、虚实、显隐等互相交接、发展，使国画表现出极具东方艺术特色的飘逸之美。
在用色方面，王相国画作用色大胆，与笔配合很好，起到相得益彰的作用。泼墨的沉着与色彩的艳丽形成了鲜明的对照；色衬墨，墨托色，响亮而协调。他不但吸收了西洋画用色的调子，而且大胆采用了民间色彩的处理办法，仍不失中国水墨画的风韵。
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书画对“自然”的向往和追求是书画作品格调高下和感人力度强弱的关键。
王相国用书写性保持画的“率真”，消解人为痕迹，还原画面的自然之美。他在作画时去除内心一切世俗干扰和成见束缚，以本性投入创作，以神运技，正如清代戴熙所说：“心如水银，遇孔即出，随空而入。未画之先，不见所画；既画之后，无复有画。”
王相国不但是一位满腹经纶的学者，还是一位循循善诱的智者。他的画作开启奉贤的儒学文风，他的才能深入民心，广其传播。他的人生格言：苦读有恒，好学无时。宗旨：竭诚为国家、为民众服务。
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