文/孟云飞
中国传统书画在一定程度上可以说是线的艺术，线条在中国书画的表现形式中具有独特的审美价值，大写意花鸟画尤为如此。纵观整个绘画史，在大写意花鸟画上卓有建树者代不乏人，如徐渭、朱耷、吴昌硕、齐白石等，他们皆以自身在技法上艰苦卓绝的锤炼和在思想上独特的审美意识而精心经营着自己的线条艺术。
以写意花鸟立身于当代者亦有不少，他们在继承传统的道路上努力摸索，总结前人绘画经验，不懈地探索自己的绘画语言，因而，中国传统的写意花鸟画种能够得以传承有序、不断创新，在当今反映出的欣欣向荣之景象更是令人敬佩，韩延祥便是其中一位。
与延祥兄结识已有些年头了，这位出生在上世纪六十年代的山东汉子一直给人留有深刻的印象。性格豪放、言谈豁达，举手投足透露着儒雅的气息。这或许与他生于齐鲁大地，长期受儒家文化熏陶有关，再加上他自幼受环境影响与绘画结下了不解之缘，使得他最终选择了大写意花鸟画作为自己在艺术上追求的目标。
延祥兄于绘事孜孜以求，从未懈怠。在探索绘画艺术的道路上，他除了深入研究古代先贤的传世经典作品汲取营养外，还积极向当代有建树的艺术家求教，这些都为他的绘画艺术打下了坚实的基础。他在花鸟画创作技法的选择上虽然对西方绘画元素有所借鉴，但他走的是一条传统的中国路线，创作题材依然是历代文人喜好的花、鸟、虫、鱼以及梅、兰、竹、菊等中国绘画元素。观其画，扑面而来的是浓重的笔墨气息和充满生机的自然景象，使人赏心悦目。在构图上，他以简练的线条巧妙地使物体具象化，构思奇丽，想象丰富，点线之间看似随意，实则皆有所指，意境深远，令人回味。在用色上，他设色考究，不浓不艳，以墨色为主，随类赋彩，作品给人以典雅、清新、厚重的感觉。“外师造化，中得心源”，延祥兄的绘画技法日趋成熟，对传统笔墨精髓的领悟越发通透。他在绘画理念上追求主观与客观在创作中互为条件的辩证统一，这将为他在未来艺术的创作上有更新的突破奠定基础。
延祥兄除了勤于研究、创作之外，还积极参加书画活动，开阔自身视野，以提高鉴赏能力。他多次参加国家各部门主办的书画展览活动，入展并获奖，先后六次举办个人画展，并出版画集60余种，成绩斐然。他虚心向当代名家取经学习，融会贯通，积极参加清华大学等单位主办的绘画高研班学习深造，问学于张立辰、郭石夫、霍春阳等名家，受益匪浅。除此之外，他还担任山东省美术家协会会员，中华诗书画印协会理事，中鼎国际艺术馆副馆长，国家一级美术师，清华大学美术学院书画创作基地高级研究员、驻地画家，清华大学美术学院（本部）书法高研班招生办公室副主任，北京大学PMBA客座教授等。相信这些经历，都会为拓展他的艺术视野、提升他的作品格调大有裨益！
书画艺术之路乃寂寞之道，需要艺术家沉静下来，苦练内功；同时书画艺术之路又是一条荆棘之道，有成就的艺术家无不是勇敢的开拓者，正因他们艰辛的付出才有艺术的一次又一次突破。谨此，我对延祥兄的艺术充满着期待！
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