看别人的画
我们需要一双经过训练的眼睛
看夏尔丹的画
我们只需要好好使用自然给我们的眼睛就够了
因为他的画就是自然的
在法国的18世纪，洛可可美术日益兴旺，以华托和布歇为代表的洛可可艺术风格，以宫廷贵族为题材，画尽奢华与繁荣。夏尔丹，也属于同时期的一位画家，但是他的目光却转向了表现平民及他们的生活。
洛可可艺术的代表人物华托的作品
洛可可艺术的代表人物布歇的作品
夏尔丹专注于描绘下层的平凡生活
在平凡之中
发现了难能可贵的真实
静谧和虔诚
吹肥皂泡的少年
他以极其朴素的真挚艺术语言描绘了洗衣妇、厨娘、女小贩和一些从小就很会干事的孩子。他同时也是一个出色的静物画家，在静物之中他所描绘的器皿，令人联想到日常生活的场面，这里没有闪闪发光的金银器，而大多是极其朴素的粗瓷碗杯。他不仅扩大了题材范围，且能认真分析对象的色调、质感和量感，把平凡的东西组织成富有诗意的优美的画面。
削蔬菜的少女
饭前祈祷
集市归来
静物
生于巴黎、后成为院士的夏尔丹还选择了在学院体系中被认为是较为低级的静物画作为自己的创作素材。夏尔丹并不认为它们低级，他的眼睛和心灵都静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的东西， 在万事绮靡奢华的路易十五时代，夏尔丹凝重的静物画显得格外醇厚。
铜水罐
这幅《铜水罐》的取材实在太寻常了，就像他的碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯却谁都不会在意它们的存在。
但正是这种如海德格尔所说的器具的“上手状态”，即在用途中，人对它们想得越少，对它们的意识越模糊，它们的存在就越真实，就越能揭示出人的实际生活世界。
人与物、人与世界，或人与自然的关系，本来就是“上手状态”的关系，一种物我无分，物我一体的亲密无间的关系。人如果在此关系状态中，便是处在审美活动或审美状态之中，即使你全神贯注地在做科学技术的工作，其“根底部位”仍然是审美活动状态，或者说，全神贯注的科学技术工作或其它活动的“先验部分”就是审美活动样态。
静物与猫
静物：烟杆与水壶
静物与一罐橄榄
鳐鱼
夏尔丹的创作，让人联想到电影《戴珍珠耳环少女》中做事心无旁骛的女主角葛利叶。她在画家维米尔的家中做女佣，却展现出超凡脱俗的形象。她的色感极好，对画家每一次作画时候的更改都持有敏感的觉察。打扫画家画室的时候，会十分注意画室中物品原本的摆放及窗户打开的角度。切菜的时候会注意到菜色的摆放搭配，擦拭银器的时候会对阳光在银器的反射下投射到墙上的光斑产生兴趣。
这种人格特征与夏尔丹、维米尔等大师描绘下层人民及静物的观看方式契合。法国雕塑大师罗丹说：“所谓的大师就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上发现出美来。”
《戴珍珠耳环的少女》中的女主角葛利叶
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