爱情与艺术总是有割不断的联系，它带给了艺术家源源不断的灵感和激情，作品的感染力穿越时空，让我们还能看到艺术家笔下的爱情是什么样。
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情人节是西方传统节日之一，它的由来众说纷纭，其中流传最广的传说来自于公元3世纪，罗马帝国皇帝克劳迪乌斯二世在首都罗马宣布废弃所有的婚姻承诺，当时是出于战争的考虑，使更多无所牵挂的男人可以走上争战的疆场。一名叫瓦仑廷（Sanctus Valentinus）的神父没有遵照这个旨意而继续为相爱的年轻人举行教堂婚礼。事情被告发后，瓦仑廷神父先是被鞭打，然后被石头掷打，最后在公元270年2月14日这天被送上了绞架被绞死。14世纪以后，人们就开始纪念这个日子。现在，中文译为“情人节”的这个日子，在西方国家里就被称为Valentine's Day ，用以纪念那位为情人做主而牺牲的神父。
爱情与艺术总是有割不断的联系，它带给了艺术家源源不断的灵感和激情，作品的感染力穿越时空，让我们还能看到艺术家笔下的爱情是什么样。
《吻》 古斯塔夫·克林姆特（1862-1918）
《吻》（德语：Der Kuss）是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克林姆的代表画作之一，是他在黄金时期所创作的作品，他在此时期常使用金箔来作画。
《吻》呈现出一对相拥在一起的恋人，他们的身体借由长袍缠绕在一起。这种表现手法同时受到同时期的新艺术运动及艺术与工艺美术运动的影响。古斯塔夫·克林姆在传统的油画上覆盖金箔，让画作的现代感更加突出。《吻》目前收藏在维也纳美景宫内的奥地利美景宫美术馆，被广泛的视为是20世纪早期的经典。《吻》是象征主义的代表作品，也是古斯塔夫·克林姆最受欢迎的作品。
《秋千》让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（1732—1806） 《秋千》一画描绘的是浮华贵族少年藏在树丛里偷看小姐荡秋千的场景: 这时秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脱落并甩了出来，这位浪荡公子准备伸手去接。尽管画得十分细致,比如，花园的景色与树丛画得很美，画意的格调却有些艳俗。这幅画代表了当时贵族的艺术趣味。以调情为内容，在弗拉戈纳尔的全部作品中占有一定优势，而且无论从内容与形式上看，比起他的老师布歇来，则有过之而无不及。在为显贵们订购而作的那些幅画上，香艳的氛围表现得非常露骨，轻佻的内容与高超的色彩技巧，是弗拉戈纳尔继承布歇'向妇女献殷勤'的一种绘画'传统'。
《拉斐尔和弗娜芮纳》安格尔（1780—1867） 这幅作品创作于1814年，是新古典主义大师安格尔曾绘制的一幅想象的双人像，名为《拉斐尔和弗娜芮纳》，作品中安排了一名黑眼睛的女子坐在拉斐尔的腿上，俨然将拉斐尔的绘画演变成了一个通俗的流行图像。拉斐尔终身未娶，但他心中却有着一位无与伦比的女神，那就是他的情人弗娜芮纳。弗娜芮纳在拉斐尔的生活中一直很神秘，她崇拜他、关心他、爱护他，她常常远远地站在作画的拉斐尔的背后，默默地看他作画。她是拉斐尔艺术创作的灵感和源泉。关于弗娜芮纳是拉斐尔情人的传闻，大概在文艺复兴时期就已经发端，到了19世纪愈发盛行起来，成为公众谈论的热门话题。
《清晨漫步》托马斯·庚斯博罗（1727-1788） 《清晨散步》这幅画画的是伊丽莎白夫妇，穿着天鹅绒、塔夫绸、蝉翼纱、打着带褶缎带的贵夫人有如一株玉树，有枝有叶、摇曳动人，与周围是那样调律合拍，与自然界是那样协调，最终形成了光色清新、富有诗意的绘画风格。这幅肖像画不但将人物和自然景色巧妙的融合在一起，而且突破即定的程式令人耳目一新。
《生日》马克·夏加尔（1887-1985）
在一个充满了俄罗斯情调的房间里，一对恋人飞腾追逐，男士回头示爱，这在现实中根本不可能的事情却被画家浪漫而富有想象地表现出来。艺术家是通过这样的处理来更全面地表达出“生日”时的喜悦和两个恋人之间的亲密情感。大块的红色帮助传达了这种情绪。
在这幅画中，夏加尔抛弃了形体分解而采用色面分割的手法，以人物黑色礼服、黑裤子与红色的地毯、桌子台布等相配造成一种热情而温暖的爱的气氛。他称自己的艺术是“心理的写实”，他描绘的不是物体的外观形象，而是心理感受的世界，他突破时空的限制，多种形象同时出现于画面。
《犹太新娘》伦勃朗（1606-1669）
《犹太新娘》是伦勃朗晚年的作品，是他所有作品中最出色、最深刻的一幅。梵高参观此画时曾说过“如果能在伦勃朗的画前坐上两个星期，哪怕我只啃硬面包，或是少活10年，我也心甘情愿。”，这就是伟大的艺术不朽的魅力。
整个画面充满温情，但我们不知道这一对幸福的夫妇究竟是谁，伦勃朗甚至没有给画命名。后人根据画中人物的着装类似《圣经》中的犹太人而起名为《犹太新娘》。
画中的丈夫充满柔情的安慰着妻子，而妻子的右手放在小腹上，充满了对孩子的未来的期盼。伦勃朗凭借对爱的深刻领悟及出色的画技，使整幅画充满了爱和美，令人难以忘怀。
伦勃朗在画中运用两种色调：男子衣服的金黄色以及女子华美的朱红色裙子、橘红色上衣，人物的服装奢华耀眼，让人感受到喜庆的愉悦。这对新人脸上漾着含蓄的幸福笑容，虽然没有深情相望，却掩盖不了透过指间传达的炽烈爱意。
粗看此画，似乎什么细节都历历在目，但欲细看，目光却又迷失在一片闪闪的金色之中。看似杂乱随意的笔触，却又完美的塑造了衣饰的肌理。新娘手的肉感以及手上的珠宝晶莹透明感，全靠粗笔触塑造出来，达到如此境界可以说是神乎其神了。
《暴风雨》皮耶·考特（1837-1883） 《暴风雨》是法国学院派画家皮耶'奥古斯特'考特重要代表作之一，画中人物对角线的构图加强画面的动感，戏剧性的光源则细腻地勾勒出一对走避暴风雨，奔驰于山野的年轻男女。 关于主题人物达菲尼斯与柯萝叶的故事，有多种版本与说法，其中故事是出自一位希腊文学家隆歌斯（Longus）约在三或四世纪时的创作，故事中描述着达菲尼斯与柯萝叶这对情侣，在经历了许多的冒险之后，又再度结合，共同过着幸福快乐的日子。在这个故事中，达菲尼斯与柯萝叶展开了一段牧歌式的美丽恋情，过程相当浪漫有趣。
《画家的蜜月》弗雷德里克·莱顿（1830-1896） 这件作品被描绘得十分完美，构思新颖，用色讲究，注重黑白关系的对比。画中画家与新婚妻子相互依偎，年轻的妻子在看画家作画，感情甚笃。在画面处理上，莱顿颇具匠心，精心处理了光影关系，以严谨的造型结构描绘处于侧光中的人物，使画面色彩充满贵族气息。并且由于循着古典绘画法则，对比色的运用显示一种华美感，成为莱顿绘画特有的手段。
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